Методическое сообщение для пед.совета

Работа над сценическим волнением у учеников в классе

фортепиано.

Психокоррекция перед выступлением» может включать информацию о

причинах волнения, методах его преодоления и упражнениях для

психологической подготовки. Важно понять, что тревога перед выступлениями на

публике — нормальная реакция организма, и к ней можно подготовиться.

Причины

Некоторые причины сценического волнения:



неуверенность в своих силах;



страх большого пространства, боязнь публики;



непривычная обстановка, вызывающая дискомфорт;



недостаточно подготовленный материал или боязнь забыть текст;



ощущение собственной неполноценности, неуверенности в себе.

Степень волнения зависит от свойств личности: интроверсии и экстраверсии,

темперамента, характера, возраста.

Методы

Для преодоления сценического волнения можно использовать, например:



Заблаговременную и тщательную подготовку к выступлению. Важно

разбить текст на логические части и выделить самое главное,

тренироваться перед зеркалом, чтобы увидеть мимику и жесты.



Позитивную визуализацию — закрыть глаза и представить, что

выступление проходит успешно. Разум воспринимает это как подготовку к

реальному событию, что снижает страх перед возможными трудностями.



Ролевую подготовку — войти в роль известного артиста, уверенного в

себе, который непринуждённо держится на сцене, и в этой роли мысленно

прорепетировать свой номер.



Метод игры перед мысленно представляемым слушателем —

проигрывать произведение от начала и до конца, представляя, что

исполнитель играет перед взыскательной комиссией или слушательской

аудиторией.



Важно не переусердствовать с «силовыми» способами устранения

проблем сценического волнения — командные советы («соберись»,

«возьми себя в руки») чаще производят обратный эффект, не отвлекая

тревожность, а нагнетая её.



Упражнения

Некоторые упражнения, которые помогают справиться со сценическим волнением:



Глубокий вдох и выдох — сделать глубокий вдох через нос, задержать

дыхание на несколько секунд, а затем сделать медленный выдох через рот.

Повторить это несколько раз, сосредоточив внимание только на действии.



Разминка перед выступлением — лёгкая растяжка или прогулка помогут

снять мышечные зажимы.



Контроль осанки — прямая спина и раскрытые плечи посылают мозгу

сигнал об уверенности.



Использование «якорей» — взять в руку небольшой предмет (ручку,

скрепку) и сжимать его при волнении, чтобы переключить внимание.



Улыбка — даже если не хочется, улыбка посылает мозгу сигнал, что всё в

порядке, и тревога снижается.

Процесс обучения в музыкальной школе построен таким образом, что публичные

выступления являются неотъемлемой академические концерты, и родительские

собрания, конкурсы разного уровня, фестивали. Перед каждым выступлением

ведется большая подготовительная работа – репетиции, прослушивания,

консультации. И вот наступает момент, когда подводится итог всей

предшествующей работе – момент концертного выступления. И тут мы

сталкиваемся с проблемой – сценического волнения.

В среде музыкантов – профессионалов тема сценического волнения

рассматривается с конца 17 века. Она включена многими выдающимися

методистами, педагогами в свои работы о воспитании музыкантов А.Д.

Алексеева, Л.Л. Бочкарёва, Л.А. Баренбойма, Г.М. Когана, А.П. Щапова, Г.Г.

Нейгауза, В.И. Петрушина, К.С. Станиславского, И. Гофмана, С.Е. Фейенберга,

Н. Перельмана, Г.М. Цыпина и др., но до сих пор проблема сценического

волнения раскрыта в недостаточной степени. Это связано с тем, что все люди

разные и нет единого рецепта для решения данной проблемы, можно только

определить вектор, в котором следует вести работу в этом направлении.

Вот что пишет Игнаций Ян Падеревский о своём исполнительском

опыте: «В течение многих лет я испытываю ужасные страдания перед

выступлением, это муки, которые невозможно описать. Ужасное внутреннее

волнение, страхи со всем и вся – публикой, фортепиано, обстановкой, памятью

всё – это не что иное, как нечистая совесть».

Константин Сергеевич Станиславский с тонкой психологической

наблюдательностью описывает мучительное и противоестественное состояние,

переживаемое актёром на сцене: «Когда человек – артист выходит на сцену перед

тысячной толпой, то он от испуга, застенчивости, ответственности, трудностей

теряет самообладание. В эти минуты он не может по-человечески говорить,

смотреть, слушать, мыслить, хотеть, чувствовать».

Действительно, сценическое волнение – это большая проблема, и такие

вопросы –д.л как избавиться от излишнего волнения во время концертного

выступления, как работать над эстрадным волнением в период подготовки к

выступлению – являются ключевыми в музыкальной педагогике и психологии.

Так как воспитание артистических способностей, а в частности и способности

владеть собой в момент выступления – одна из важнейших задач для педагога в

формировании музыканта – исполнителя.

У одних исполнителей сценическое волнение, будучи контролируемым, может

стать толчком для вдохновения. Известная взволнованность, «приподнятость»

перед выступлением и во время него не только естественна, но и желательна,

полезна, благотворна. Она спасает исполнение от будничности, способствует

возникновению артистического подъема.

«Волнение – подъем» (терминП.М.Якобсона), характеризует эмоциональную

бодрость, яркость исполнения,

прилив сил и положительной энергии, способствующей налаживанию контакта

музыканта со слушателем и положительному впечатлению от самого исполнения.

Но помимо «волнения- подъема», существует еще другой вид волнения

- «волнение – паника» (по терминологии того же П.М. Якобсона), являющееся

подлинным бичом большинства учеников. Под влиянием такого волнения идет

насмарку чуть ли не вся подготовительная работа, тщательно проделанная

учеником и преподавателем. Игра лишается управления, исполнителя «несет»,

как щепку по волнам, движения его сжимаются, память изменяет, теряются

краски музыки, качается темп и многое др. Прекрасно выученная вещь

превращается в полную неудачу. Обычный результат подобного «исполнения -

сильная психическая травма, растущая от раза к разу приводящая к боязни

сцены. Ощущение тревоги и беспокойства, испытываемое некоторыми

музыкантами во время выхода на сцену, сопровождается изменениями в

организме, типичными для любой стрессовой ситуации. Как отмечают

психологи, в подобные моменты времени процессы в коре головного мозга не

могут сдерживать возбуждение; поведение становится суетливым, внимание

рассредоточивается, уровень помехоустойчивости и адаптивных возможностей

снижается, эмоциональное напряжение быстро возрастает и не всегда адекватно

ситуации.

Как правило, маленькие дети любят выступать. Но как только они

начинают осознавать, что их действия на сцене могут быть оценены другими

людьми, сидящими в зале, многие испытывают психологический дискомфорт, а

зрительный зал постепенно превращается для них в источник стресса.

Мнение большинства психологов сходится в том, что первые

проявления симптомов сценического волнения дают о себе знать в возрасте 10-

11 лет (потеют руки, дрожат, учащённо бьется сердце, срывается дыхание и

др.). Но в последнее время (по моим наблюдениям) дети быстрее развиваются,

раньше взрослеют и страх сцены у них проявляется в более раннем возрасте…

Анализируя проблему сценического волнения, педагоги-музыканты отмечают, что

многое здесь зависит от психологии исполнителя, типа его нервной системы, умения

настроить себя на успех, а так – же силы воли. может постигнуть неудача на сцене,

боязнь ошибиться.

Действительно, ученик особенно беззащитен к посторонним влияниям, и

даже случайное замечание о возможной неудаче ведет к катастрофе во время

выступления, особенно если пианист не подготовлен к таким разговорам. Натан

Перельман часто повторял своим ученикам: «На эстраде самокритика – пила,

подпиливающая стул, на котором сидит пианист». Что может быть хуже для

успешного выступления, как установка перед выходом на сцену: «Я так

волнуюсь! Я сейчас ничего не сыграю? А вдруг я ошибусь?». Учащийся должен

уметь защищаться от такого враждебного внушения.

Состояние готовности, или установка на успех, имеет очень важное

функциональное значение. Преподаватель по специальности должен тонко

чувствовать настроение своих учеников в определённый момент, поддержать,

психологически настроить и внушать уверенность в своих силах «У тебя все

хорошо выучено! Ты готов! Всё в твоих руках! Я верю в тебя!». Данный прием

аутотренинга (самовнушения) является отличным способом борьбы с боязнью

сцены.

Так же во время концерта могут появиться неожиданности, случайности.

Важно научить ребёнка не придавать этому никакого значения, чтобы

мимолетная фальшь не перебила ход мыслей. Один из музыкантов сказал, что

«Музыканту не грех кое – где ошибиться, иначе слушатели не заметят,

насколько трудна пьеса». Любой промах на сцене надо учить игнорировать.

Скрипач Абрам Штерн говорил: «Если ты хочешь, чему – то научиться, не

бойся ошибаться. Это ошибки хирурга смертельны, а ты – не хирург».

Если исполнитель играет с душой, публика и критика всегда простят

ему несколько фальшивых нот. Примеров такого снисхождения публики

немало: взять хотя бы концертные исполнения программ Антоном

Григорьевичем Рубинштейном: порой его игра была не лишена некоторых

«туманных пятен» и шероховатостей (особенно в поздние годы концертной

деятельности). Но эти шероховатости не оставляли заметного следа в

восприятии слушателей из – за силы художественного воздействия великого

артиста.)

Когда программа достаточно выучена, можно застраховаться

случайных ошибок. Этому помогает игра с помехами, особенно в домашних

занятиях. А именно , попросить семью шуметь во время занятий. Усиливается

внимание и сосредоточенность в разы, что и поможет быть более собранным на

сцене.

Все рекомендации данной разработки используются в работе преподавателем

Детской школы искусств довольно успешно и результативно.