Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Городская детская музыкальная школа» г. Воркута

ПЛАН-КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ

Дата: 30.03.2026 г

Ф.И. учащегося: Валей Сянда

Класс, инструмент: 3 класс (скрипка)

Преподаватель: Шевцова Елена Константиновна

Тема урока:

«Работа над кантиленой в классе скрипки».

2026

ПЛАН-КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ

Тема урока: «Работа над кантиленой в классе скрипки»

Тип урока: тематический

Цели урока:

1) учебная

– научиться выражать эмоции в исполняемом произведении с

помощью средств музыкальной выразительности.

2) воспитательная – проявлять упорство и настойчивость в занятиях, силу

характера, умение преодолевать себя, добиваться результатов.

Задачи:

1.Образовательные задачи:

- Совершенствование навыков игры на инструменте;

- Работа над фразировкой, плавными переходами, динамикой;

- Работа над правильным распределением смычка;

- Закрепление знаний.

2.Развивающие задачи:

- Стимулировать развитие эмоциональных и творческих способностей ученика

через разнообразные формы работы над кантиленой на уроке;

- Способствовать развитию координации движений рук у ученика;

3.Воспитательные задачи:

- Воспитать такие личностные качества, как самообладание, выдержка,

целеустремленность;

- Сформировать навыки самоконтроля.

Планируемые результаты:

1. Сформировать умение грамотной работы над пьесой кантиленного характера;

2. Развитие

познавательных

интересов,

интеллектуальных

и

творческих

способностей учащейся;

3. Обогащение

слухового

и

исполнительского

опыта

через

игру

пьесы

кантиленной формы и повышение мотивации к изучению музыки.

Используемые методы:

– словесные (беседа, анализ музыкального произведения);

– наглядные (показ на инструменте);

– практические (детальная работа над произведением).

Используемые ресурсы:

1. Методическая литература:

• М.Либерман, м.Берлянчик. Культура звука скрипача. – Москва, 1985г

• Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке / Л. Ауэр ; переводчики И. Гинзбург, М.

Мокульская. — Москва : Издательство Юрайт, 2021.

2. Репертуарный план урока: «Старинная французская песенка» Обработка Ж.

Векерлена.

Ход урока:

1.Вступление. (Приветствие ученика, обозначение темы урока)

Здравствуй Сянда, сегодня на уроке мы будет работать над кантиленой.

Кантилена с итальянского языка переводится как пение, распевание, что

предполагает владение плавным переходом от звука к звуку. Это главное и самое

ценное, что присуще игре на скрипке, и, соответственно, лучший скрипач — тот,

кто лучше всех умеет на скрипке петь.

Важнейшим выразительным средством в кантиленных произведениях является

мелодия. Работе над ней обычно приходится уделять большое внимание. Важно

понять

логику

мелодического

развития,

интонационные

кульминации,

динамический план. Сегодня мы этим и займемся. Работа над кантиленными

произведениями включает в себя такие важные задачи как:

Точная фразировка: Пение мелодии с акцентом на точность фразировки и расп

ределение смычка.

Динамика звучания: Управление динамикой, чтобы передать эмоциональный к

онтекст произведения.

Плавные переходы: Умение плавно переключаться между различными мелодич

ескими линиями.

Правильное распределение смычка: Умение правильно распределять смычки,

чтобы создать нужный звук.

Вибрация: Умение правильно вибрировать, чтобы передать музыкальную эмоци

ю.

Звукоизвлечение: Умение правильно извлекать звук, чтобы создать красивый и

качественный звук.

Эмоциональное исполнение: Умение передавать эмоции и чувства, задуманные

композитором.

2. Основная часть.

Прежде чем приступить к работе над произведением, мы сыграем эту пьесу

целиком и посмотрим каким местам нужно будет уделить особое внимание.

(Проигрывание произведения целиком)

Ты молодец, но давай подробнее

остановимся на некоторых фразах и отработаем их.

Фразировка.

Мы начнем с работы над фразировкой. Фраза является частицей единой

мелодической

линии,

которую

следует

играть

на

«одном

дыхании»

и

приближать

к

человеческому

голосу;

слитному,

непрерывному

и

выразительному. Работа над фразировкой требует постоянного слухового

контроля. Каждую фразу нужно прорабатывать детально.

Давай вместе определим границы фраз. I часть состоит из периода, в котором 2

разных предложения. В каждом из них по 8 тактов, объединенных одной

мелодической линией. Сянда, сыграй пожалуйста 1 предложение, правильно

выполняя фразировку и соблюдая необходимую динамику. (ученица играет)

Молодец, ты постаралась сыграть мелодию очень певуче. Но тебе не хватило

движения и «жизни» внутри каждого смычка. Смычок нужно вести не просто

ровно, а как бы с тяготением в следующий. Тогда твоя мелодия оживет и станет

более выразительной. (показать пример)

В этом предложении две одинаковые фразы по 4 такта. По правилам их нельзя

играть одинаково, они должны отличаться динамикой. Давай первую фразу

сыграем не очень тихо, как указано в нотах, а вторую потише. (ученица играет)

Сянда, а что происходит дальше в мелодии?

Обучающаяся: второе предложение белее контрастное, яркое.

Преподаватель:

Правильно,

второе

предложение

тоже

состоит

из

двух

одинаковых фраз, сыграй второе предложение, и сделай красиво филировку и

более яркую динамику. (ученица играет)

Преподаватель: А ты знаешь, что в фразировке важную роль имеет «дыхание»?

А дыхание в музыке выражается с помощью пауз, длинных нот. Поэтому перед

началом следующей фразы всегда следует брать новое дыхание.

Преподаватель: Сыграй теперь всю 1 часть очень красивым звуком, нежно, а

пальцы левой руки активны и делают переходы.

Преподаватель: Теперь перейдем ко II части «песенки». Разбери ее на фразы

самостоятельно. И скажи, чем отличается II часть от I?

Обучающаяся: II часть тоже состоит из 2 фраз, а потом повторяется 1 часть

пьесы.

Преподаватель: Правильно, середина (2 часть) становится более яркой по

динамике. А еще изменяется тембр звучания. Значит нам нужно передать другой

художественный образ. И если добавить артикуляции пальцам левой руки и

начать играть более глубоким звуком, то мелодия будет звучать более

выразительно и эмоционально. Обрати внимание на обозначения, в конце

предложения стоит слово Rit (Ритэнуто), что мы должны сделать?

Обучающаяся: Замедлить.

Преподаватель: Да. Сыграй пожалуйста 2 часть, при этом старайся выполнять

все то, над чем мы уже работали ранее. Не забывай брать дыхание. (ученица

играет).

Преподаватель: 3 часть похожа на 1 часть, но второе предложение играется

очень тихо и делается филировка звука, мы должны уйти на пианиссимо и свова

замедлить (затихает на rit.)

Распределение смычка

В работе над кантиленой важную роль играет правильное, осмысленное

распределение смычка. Нужно обдумать наиболее верное распределение и

скорость

смычка

в

связи

с

динамическим

развитием

и

фразировкой.

Распределение смычка имеет большое значение для достижения ровности

звучания.

Преподаватель: На последней ноте в конце 1 части надо правильно распределить

смычок; притормозить его, не доводя до колодки и аккуратно перенести на

другую струну (Показ преподавателя, Сянда играет).

Преподаватель: начало 2 части лучше играть не от колодки. Затем постепенно

расширяй смычок, доводя до колодки, а на последней ноте притормози его.2

фразу в середине смычка на пиано, (Показ преподавателя. Сянда повторяет).

Переходы

«Каждая действительно прекрасная фраза зависит от технического совершенства

исполнителя. И несмотря на музыкальную интуицию учащегося и его чувство

пропорций,

один

неверный

штрих,

плохой

переход

или

неправильная

аппликатура

могут

нарушить

непрерывность

фразировки

и

привести

к

искажению замысла композитора». Поэтому в работе над этой пьесой следует

уделить особое внимание плавному и певучему исполнению переходов. Каждый

переход должен быть тщательно проработан отдельно.

При работе над

переходами следует обратить внимание на чистоту интонации, ровность и

непрерывность звучания мелодии. Важно дослушивать ноты перед переходами,

следить за мягкой сменой смычка и правильно распределять смычок.

Преподаватель: Сейчас мы рассмотрим несколько переходов, представляющих

определенную трудность у учащихся. София, давай рассмотрим переход из

одной позиции в другую (Преподаватель просит повторить несколько раз).

III. Цельное исполнение пьесы

Домашнее задание и

заключение

Давай сыграем эту пьесу целиком и сравним, что получилось, а над чем нам еще

нужно потрудится. (ученица играет, сравнивает игру в начале урока и в конце)

Дома: Поработать над 2 частью, выполняя те задачи, которые ставили в классе.

И закрепить работу в классе. Добиваться выразительного исполнения.

Для

успешной

работы

над

кантиленным

произведением

необходимо:

осмысленность занятий, сосредоточенность внимания, умение слушать свою

игру,

слуховое

представление

конкретной

звуковой

цели,

правильное

определение основных трудностей, осознание первоочередных задач и путей их

разрешения; постоянный контроль за качеством звучания.

3.Заключение.

Самоанализ урока

Данный урок явился важной работой в развитии художественного образа - это

работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами,

необходимыми для передачи характера произведения.

Выразительное исполнение кантилены на нашем инструменте включает в себя

много элементов - это точные плавные переходы, рулевое движение правого и

левого локтей, работа указательного пальца и мизинца, красивая свободная

вибрация и правильное распределение смычка.

Анализ произведения на уроке проводился совместно (учитель, ученик) вслух,

что должно привести

в дальнейшем к развитию у ребенка естественной

потребности разбираться самому.

Ученик показал умение работать над деталями и в целом; быть внимательным и

собранным. Урок прошел в обстановке благожелательности. Все замечания в

ходе урока были в основном учтены учеником.

Список используемой литературы:

1. Методическая литература:

• М.Либерман, М.Берлянчик. Культура звука скрипача. – Москва, 1985г

• Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке / Л. Ауэр ; переводчики И. Гинзбург, М.

Мокульская. — Москва : Издательство Юрайт, 2021.

2. Репертуарный план урока: «Старинная французская песенка» Обработка Ж.

Векерлена.