1

Приветствие и мотивация

Учитель входит в класс радостно и приветливо-

Здравствуйте ребята-здравствуйте учитель!

-Добрый день, ребята! Сегодня у нас особенный урок

Внимание на экран, что вы видите, (картина Всероссийского Сабантуя в

нашей гостеприимной Барде, удивительном уголке природы),

Представьте себя среди танцующих людей, веселящихся гостей. Нам

тоже хочется присоединиться! Давайте попробуем исполнить движения

некоторых национальных танцев под веселую музыку.

(элементы разных танцев под танцы праздничного видеоклипа)

Актуализация знаний

II. Этап мотивации и целеполагания

Время: 8 минут Проблемный вопрос:— Что же такое Сабантуй? Кто

его придумал и зачем он нужен людям? Какие основные составляющие

праздника выделяют его среди других мероприятий? Ответы учеников

собираются и фиксируются учителем на доске. Среди ключевых

элементов выделяются: народные песни, танцы, игры. Общее понятие

формулируется детьми самостоятельно — «фольклор».

Постановка проблемы:— Почему важно изучать и поддерживать

традиции, связанные с фольклором? Формулируются гипотезы

учениками: сохранение культурной памяти, развитие гордости за

родную землю, отражение национального характера и особенностей

быта предков.

Создание проблемы:— Мы выяснили, что народное творчество

сохранилось в повседневной жизни. Но какое оно имеет значение для

великих композиторов прошлого и настоящего? Определяется тема

урока: «Народное творчество в профессиональной музыке».

Этап 3. Затем учитель акцентирует внимание на том, что

профессиональные композиторы часто обращаются к народному

творчеству для вдохновения.

Вопрос: Как вы думаете, каким образом музыка известных

композиторов связана с народными песнями и мелодиями?

2

Предполагаемые рассуждения учеников:— Композиторы используют

традиционные ритмы и напевы.— Иногда произведения звучат как

продолжение народных песен.— Возможно, композиторы вдохновляются

сказаниями и легендами своего народа.

Этап 4. Собрав высказывания ребят, учитель подводит итог, делая

вывод, что народные музыкальные традиции оказывают огромное

влияние на классическую музыку.

— Замечательно сформулировано! Вы верно заметили, что наши

композиторы активно включают элементы народного творчества в свою

музыку. Я предлагаю вам, ребята познакомиться с замечательными

композиторами, которые использовали в своих произведениях элементы

фольклора И поэтому тема сегодняшнего урока будет звучаать как???

Тема нашего урока: «Фольклор в музыке профессиональных

композиторов». Запишем ее на доске.

Итак, отправляемся в музыкальное путешествие:

Основная часть урока

Раздел 1. Народная песня и её влияние на творчество композиторов

Исполнение народной песни

Учитель играет на баяне старинную татарско-башкирскую песню

«Тэфтилэу»:—

Закройте глаза и представьте, какие картины возникают у вас в

воображении, когда вы слушаете эту мелодию.

Татар халык көе

Габдулла Тукай

сүзләре

И мөкатдәс, моңлы сазым!

Уйнадың син ник бик аз?

Син сынасың, мин сүнәмен,

Айрылабыз, ахрысы!

Очты дөнья читлегеннән

Тарсынып күңелем кошы,

Шат яратса да, җиһанга

Ят яраткан раббысы.

III. Основной этап урока

Раздел 1. Исполнение народной песни («Тэфтилэу»)Время: 5 минутУчитель

исполняет песню на баяне, предварительно поясняя:— Закроем глаза и

3

постараемся представить картину, которую рисует музыка. Кого напоминает

мелодия? Какие чувства вызывают звуки? Обсуждение проходит по

вопросам:— Где исполняют подобные песни?— Чем отличается эта песня от

современной эстрадной композиции? Затем демонстрируется портрет

Габдуллы Тукая, говорится о принадлежности песни одновременно двум

культурам (татарам и башкирам).

Балет «Шурале» Ф.Яруллина на либретто А.Файзи и Л.Якобсона написан по

мотивам поэмы-сказки Г.Тукая, и дополнен другими татарскими народными

сказками. Сюжет балета повествует о девушке-птице Сююмбике, попавшей в

логово Шурале, и юноше Былтыре, спасшем ее от лесной нечисти.

Шурале - это традиционный образ татарских народных сказок, своеобразный

лесовик или леший, внешний вид которого напоминает причудливые лесные

коряги и сучья, поэтому он воспринимается как порождение буйной

народной фантазии. Идея поэмы - прославление человеческого разума, его

превосходства над всевозможными кознями враждебных человеку сил. В

балете выражена идея борьбы человека с темными силами природы, и

воспевается всепобеждающая сила любви, преодолевающая все

препятствия.

В балете три действия: первое и третье происходят в лесу, второе - в

деревне.

Содержание балета раскрывается выразительной музыкой, пропитанной

интонациями татарского фольклора. Взаимодействие фантастических,

полуфантастических и реалистических персонажей неразрывно связано друг

с другом. Хореография главных персонажей передает оригинальность и

красочность образов в использовании ряда движений, свойственных

татарским народным играм и танцам. Вся музыка балета делится на две

контрастные сферы. Первая характеризует реальные образы народа и

Былтыра, вторая - лесную нечисть во главе с Шурале. Сила эмоционального

воздействия музыки Фарида Яруллина в ее поэтичности, глубоком лиризме,

яркой образности, мудрой простоте, новизне и богатстве мелодике, ритмо-

метрики, гармонии и народности.

Положительные герои характеризуются песенными мелодиями близкими к

народным интонационным истокам с традиционными мелизматическими

распевами, мягкостью звучания, простотой ритмического рисунка.

4

В образе простого крестьянина Былтыра воплощены лучшие душевные

качества народа: благородство, храбрость, находчивость, непримиримое

отношение ко злу. Музыка, характеризующая его, отличается теплотой,

задушевностью и певучестью. Былтыр не просто герой-джигит, одолевший

лесных чудовищ, он еще лирический герой, влюбленный человек.

Лирическая сторона образа раскрывается в лейттеме, которая звучит в

момент его первого выхода. Она представляет собой широко распевную

лирическую мелодию, близкую жанру протяжной песни (озын көй). В дуэте с

Сююмбике эта тема становится символом любви, выражением

восторженного признания Былтыра. В третьем действии в характере героя

открываются новые черты. В логове Шурале Былтыр появляется как грозный

мститель. Лейттема приобретает богатырскую размашистость, звучит очень

мощно и широко, создавая ощущение огромной силы.

Образ Сююмбике – символ красоты и молодости. Это девушка-птица,

которая находится на грани двух миров - реального и фантастического. В

балете происходит постепенное перевоплощение героини из сказочной

девушки-птицы в реального человека, живущего думами и делами людей. В

первом действии Сююмбике характеризуется Вариацией. Музыка «рисует»

беспечно играющую девушку-птицу, поэтому отличается легкостью,

изысканностью и даже некоторой причудливостью. Лейтмотив крыльев

Сюимбике имеет народно-жанровый характер.

Просмотр фрагмента из балета «Шурале» Фарида ЯруллинаВремя: 5

минутДетям предлагается вспомнить сюжет балета и обсудить роль

народной песни в передаче образа героя. Вопросы:— Как звучит музыка?—

Связано ли название балета с мифологией?Объясняется, что танец является

важным элементом понимания народного духа, помогает передать

настроение, характер персонажей и особенности национальной культуры.

Физкультминутка с элементами фольклора Время: 3 минуты— Немного

отдохнем и продолжим наше путешествие в мире народного творчества.

Повторяйте за мной движения традиционных русских танцев под музыку!

Учитель: Сегодня мы поговорим о роли народного искусства в классике

и встает перед нами вопрос, А могут наши современные композиторы

5

использовать фольклор в своих современных произведениях- вы знаете

такие музыкальные произведения???

Мы видели на прошлом уроке, насколько важны были элементы

народной культуры для великого М.И.Глинки, сегодня мы изучили

Фарида Яруллина, композиторов XIX века Однако фольклор

продолжает вдохновлять и современных композиторов, делая их

музыку уникальной и самобытной.

Давайте познакомимся ближе с его творчеством и узнаем, почему

именно народная культура стала основой его произведений.

Раздел 2. Современные композиторы и использование фольклора

Работа с информацией

Предлагаю ознакомиться с биографией композитора Дмитрия Крюкова и

провести обсуждение.

Композитор Дмитрий Крюков

Часть первая

Жил в красивом городе Пермь мальчик по имени Дмитрий Крюков. Когда

вырос, он решил стать музыкантом и уехал учиться музыке в Москву.

Учился в музыкальном колледже, а затем в знаменитой Московской

консерватории, где учились самые известные композиторы. Но больше

всего Дима полюбился зрителям в Республике Башкортостан. Он

руководит большим оркестром и пишет музыку.

Вопросы к первой части текста:



Где родился Дмитрий Крюков?



Куда переехал Дмитрий Крюков, чтобы стать музыкантом?



Чем занимался Дмитрий Крюков в Башкортостане?

Часть вторая

Однажды Дмитрий написал удивительную первую симфонию. Эта

музыка была особенной! Ведь она объединила привычные звуки

европейских инструментов с необычными мелодиями башкирского

6

народа. И получилось волшебное звучание, полное любви к природе

Башкортостана и ярким народным песням. Люди услышали такую

музыку впервые и были поражены её красотой и новизной. Симфония

стала известной всему миру и даже попала в книгу рекордов как самая

длинная симфония в мире!

Вопросы ко второй части текста:



Как называлась симфония Дмитрия Крюкова



Что такое Симфония?



Что было необычным в этой симфонии?



Почему эта симфония прославилась во всём мире?

Часть третья:

Музыкальное произведение, полное красоты башкирской природы и

силы народных песен, покорило всех зрителей. Оно звучало нежно,

словно журчащий ручей, и громко, словно голос сильного героя. Иногда

музыка была быстрой, будто полет стрелы, а иногда тихой и задумчивой,

Это сочинение переносит слушателя в мир родного Башкортостана,

заставляя почувствовать любовь к своей земле.

Вопросы к тексту

Как называется музыкальный жанр произведения?

Какие образы передает музыка?

, сильный герой, быстрая стрела,

Что означает выражение «переносит сердце слушателя»?

Варианты: заставляет задуматься, вызывает воспоминания, показывает

красоту места

Учитель: смотрим видео фрагмент симфония

Это ещё одно доказательство того, что традиционные корни остаются

источником вдохновения даже в XXI веке.

Переход к следующему разделу (Чайковский)

Показ иллюстраций

Учитель демонстрирует фотографии Венеции:— Ребята, посмотрите,

какой красивый город! Вы скажете какая Венеция-какая Италия???

7

Именно здесь Пётр Ильич Чайковский задумался над созданием своей

знаменитой Четвёртой симфонии.

Учитель включает фрагмент симфонии Чайковского, содержащий

русскую народную песню «Во поле берёзка стояла»:— Поднимите руку,

кто узнал эту мелодию?

Анализ произведения

Вопросы классу:— Зачем Чайковский использовал народную песню в

симфонии?— Как вы считаете, какую мысль хотел выразить

композитор?

Таким образом, русские композиторы обращались к народному

творчеству, чтобы сохранить культурное наследие и показать красоту

родной земли всему миру.

Завершающая часть урока

Подведём итоги нашего увлекательного путешествия. Сегодня мы

познакомились с произведениями выдающихся композиторов — Петра

Ильича Чайковского, Дмитрия Крюкова и Фарида Яруллина. Каждый

из них вложил душу в создание музыки, отражающей идею всеобщего

счастья и симфонии гармонии. Но именно судьба Фарида Яруллина

стала символом настоящей преданности своему делу и любви к Родине.

Отдав свою жизнь в боях под Сталинградом, он доказал, насколько

важна мечта о мире и единстве.

Время: 5 минутИспользуя прием «листочек березы», проводится

обобщающая рефлексия: каждый ученик получает лист бумаги,

выбирает цвет согласно своим ощущениям (зеленый — понял тему

хорошо, оранжевый — возникли трудности) и прикрепляет его к общей

картине дерева на доске. Таким образом формируется образ единого

целого, объединяющего каждого ученика в классе.

Проводится короткий опрос:— Чему новому вы научились сегодня?—

Стал ли этот урок полезным для вашего понимания ценности народной

музыки?

Логический переход к важности единства:— Наш урок подходит к

концу. Вместе мы проделали большую работу, погрузившись в богатство

народной культуры. Листочки березы напоминают нам о нашем общем

дереве — единой семье, связанной историей, культурой и музыкой.

Пусть сегодняшнее занятие станет началом вашего знакомства с

великой силой народного искусства.

8

Песня мы живем в Рссии

Заключительное слово учителя:

Наш урок подошел к концу. Я надеюсь, он помог вам почувствовать всю

глубину и силу музыкальной культуры. Давайте любить и бережно

хранить народные мелодии, ведь они несут в себе мудрость и опыт

множества поколений.

Спасибо за ваш труд и внимание!