Государственное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования Сахалинской области

«Ресурсный центр «Унисон»»

Методическая разработка по теме:

«Многообразие технических приемов в живописи».

Уровень образования обучающихся:

стартовый год обучения, возраст 10-12 лет

Педагог дополнительного образования

Новик Э.Ф.

г. Южно-Сахалинск

2026 г.

1. Тема: Тема: «Двойной мазок в декоративных росписях» (произведение

Фридерика Шопена «Вальс До-диез минор»)

2. Уровень образования обучающихся: обучающиеся подготовительного

года обучения, возраст 12-13 лет

3.. Форма учебной работы – индивидуальная работа.

4 Методы обучения – проблемный, сравнения, сопоставления, словесный,

поисковый, наглядный.

Цель: Расширить знания учащихся о многообразии технических приемов

изображения, позволяющих художнику в своих произведениях особым

способом передавать задуманное.

Задачи:

1. Способствовать умению находить красоту в организации

композиционного пространства в гармонии линий, цветов и форм.

2. Способствовать формированию познавательных интересов в области

изобразительного искусства.

3. . Способствовать развитию творческих возможностей учащихся.

4. Способствовать воспитанию культуры учебного труда, развитию

эстетического вкуса.

Материалы: лист бумаги формата А3, тонированная бумага, акриловые

краски, тарелочки, кисти, салфетки, вода.

Музыкальный ряд: аудиозапись с музыкой норвежского композитора

Эдварда Грига «Утреннее настроение», итальянского композитора Джоакино

Россини «Увертюра» , немецкого композитора Иоганнеса Брамса

«Венгерский танец».

Видеоряд: произведения художников, выполненных в разных техниках

мазка.

План занятия

1 часть. Вводная беседа.

2 часть. Упражнение. Техника двойного мазка.

Часть 3. Практическая.

Часть 4. Рефлексия.

1 часть.

Вводная беседа.

В начале занятия я предлагаю вам посмотреть на произведения художников.

-Чем они отличаются?

Все художники вначале проходят школу академической живописи для

того, чтобы научиться видеть и передавать форму с ее объемами, научиться

передавать цвета со всеми их нюансам (словарь на доске), и лишь потом у

каждого художника вырабатывается его неповторимый стиль или почерк

изображения.

-А с помощью чего они достигают такого видимого отличия?

(Для этого художники используют различные техники мазка).

-Что такое мазок?

Мазок – термин в живописи, означающий след кисти на поверхности

красочного слоя. Характер мазка зависит от изображаемой натуры, от

намерений художника и от используемых им технических приемов. Мазок

может быть скрытым (при гладком письме) или четко

выраженным, пастозным. Это зависит в большей мере от темперамента

живописца, так же, как почерк человека, по которому опытный психолог

может распознать характер его автора.

Давайте рассмотрим некоторые работы, выполненные в разных

техниках мазка.

(Показ работ с комментариями)

1.Метод письма а-ля-прима Живопись по сухой или сырой бумаге в один

слой. Краска может накладываться равномерно в один тон или переходить в

более темный, а на влажной бумаге можно вливать один цвет в другой,

достигая неожиданных результатов.

2. Техника раздельного мазка. Художник накладывает рядом отдельные

красочные мазки, оставляя иногда промежутки белой бумаги. При этом

можно изменять оттенок, длину, толщину, направление мазков, создавая

иллюзию мерцания цвета на поверхности.

3. Примакивание. Кисти разной формы оставляют различные отпечатки. Если

кисточку с краской полностью прикладывать к листу, поворачивая в

различных

направлениях,

то

можно

нарисовать

узор

или

цветок

с

одинаковыми лепестками.

4.Набрызг. Как показать праздничный салют или солнечные блики, или

падающий снег, или капельки дождя? Можно разбрызгать краску по листу!

Конечно, при этом можно испачкать руки и одежду, но результат того стоит.

5. Рисование ватными палочками и резиновой соской. Вместо кисточки

можно использовать и другие инструменты. Например, народные мастера в

старину рисовали «тоской» - выдернутой из веника и размочаленной

палочкой. В наше время можно воспользоваться ватными палочками или

резиновой соской. Они оставляют на бумаге ровные кружочки, похожие на

бусинки или ягодки.

6.Прием «сухая кисть». Таким методом можно нарисовать любое животное,

как в книжках Евгения Ивановича Чарушина. Посмотри, какие они

пушистые!

7.Восковые мелки и акварель Сочетание материалов создает иллюзию

свечения, позволяет изобразить морозные узоры или солнечные блики. Там,

где мелок оставляет свой след, акварельная краска не ложится.

8. Монотипия. Это отпечаток на листе бумаги, полученный с твердой гладкой

поверхности. Нанесенные на стекло краски смешиваются на прижатом листе,

оставляя причудливые узоры.

9. Кляксография. Этот прием похож на метод монотипии. Это создание

живописных пятен без участия стекла. Возможно, в результате у вас

получится необыкновенный цветок или красивая бабочка. После высыхания

можно дорисовать детали красками или фломастером.

10. Рисование мыльными пузырями. Бывает и такое!!! Подкрашенные

мыльные пузыри после того, как лопнут, оставляют на листе загадочные

следы. Что это: тучка, овечка или невиданный зверь?!

11. Пальчиковая живопись. В качестве инструмента для рисования иногда

используют ладони и пальцы рук. Это доступно даже самому юному

художнику, не умеющему еще держать кисточку!

12

.Когда художник работает не разбавляя краски, чтобы сохранить рельеф

рисунка, это называется пастозным мазком, часто прямо из тюбика. Это

придает поверхности картины текстуру. Сначала наносится тонкий жидкий

слой основных цветовых пятен, затем плотным слоем. Второй слой плотный

прямо из тюбика или жесткой кистью с большим количеством краски или

мастихином. Техника пастозного мазка нарушает академические правила, но

придает

работе

удивительный

эффект

объемности

с

минимальным

количеством цветов. Пастозная техника дает художнику большую свободу

творчества, освобождая его от условностей академической живописи.

Помните! Рисуя, каждый из нас создает свой неповторимый стиль,

манеру письма или технику рисования. Нет предела совершенству!

В декоративных росписях мастера так же используют различные

приемы. Мы не будем останавливаться подробно на них, так как в школе на

уроках вас знакомят с народными промыслами и приемами работы мастеров

различных направлений.

-Я же хочу познакомить вас самой интересной, на мой взгляд,

техникой двойного мазка. Мы отчасти уже с этим приемом использования в

одном мазке двух и более красок уже знакомились, когда писали пейзажи.

(Показать).

Роспись двойным мазком появилась во второй половине XVIII века

благодаря Никите Демидову. В то время рисунки в технике двойного мазка

украшали подносы, сундуки, шкатулки, столы и т.д. Именно Демидов создал

школу, которая и послужила толчком для развития промыслов.

Чтобы овладеть техникой двойного мазка необходимо получить

определенные навыки и понять, как держать кисть и как набирать краску.

Как любое искусство, рисование двойным мазком требует

тренировок. Двойной мазок» – это удивительно изящная, очень

декоративная техника. Смотрится она чрезвычайно эффектно, а делается

просто и быстро. Освоив ее, вы будете украшать все, что попадется под руку.

Вам захочется рисовать каждый день.

Часть 2. Упражнения в технике двойного мазка.

(Показ приема росписи, при которой плоская квадратная кисть

окунается одним уголком в краску одного цвета, вторым — в краску другого

цвета). При выполнении мазка всей плоскостью кисть получается эффект

плавного перехода одного цвета в другой.

Рисование двойным мазком заключается в следующем. Одна половина

художественной кисти окунается в один цвет, а вторая половина этой же

кисти в другой цвет. Проведя всей плоскостью кисти по поверхности

(бумаги, холста или другой основы), вы получите двухцветный мазок с очень

нежными оттенками красок.

В этой технике в основном изображают цветы и растительные

элементы, но она, так же, идеальна для создания картин: натюрморты,

пейзажи и др. Роспись в технике Двойного мазка украсит фотографии,

шкатулки, вазы, стеклянные тарелки, рамки для фотографий и даже мебель.

Учащиеся выполняют упражнения (линии, лепестки, листья)

Часть 3. Практическая.

-Предлагаю выполнить декоративную композицию из растительных

форм, используя все ее законы.

-Что важно помнить при решении композиционных задач?

(выделение композиционного центра, цветовое и размерное равновесие)

- Желаю вам интересных творческих находок!

(Самостоятельная работа учащихся по созданию цветочной композиции).

Часть3. Рефлексия.

Работы вывешиваются на стену.

-Обратите внимание, как разнообразны композиции и по выбору цветовой

гаммы, и по содержанию!

-Вам интересно было работать в этой технике?

-Где бы вам хотелось ее использовать?

Мы на занятиях еще не раз будем использовать эту технику в своих

работах разных жанров и направлений.

Спасибо всем за творческие находки!

Муниципальное Бюджетное образовательное учреждение

Дополнительного образования

Дом детского творчества г. Холмска

МО «Холмский городской округ»

Самоанализ занятия по теме:

«Многообразие технических приемов в живописи».

Педагог дополнительного образования

Новик Э.Ф.

г. Холмск

2018 год

Занятие проведено в рамках конкурса педагогического мастерства

МБОУ ДО ДДТ.

Была выбрана индивидуальная форма работы.

Использованы методы обучения – проблемный, сравнения, словесный,

наглядный.

Целью занятия было: Расширить знания учащихся о многообразии

технических приемов изображения, позволяющих художнику в своих

произведениях особым способом передавать задуманное.

Для достижении цели были поставлены следующие задачи:

1 Способствовать умению находить красоту в организации

композиционного пространства в гармонии линий, цветов и форм.

2. Способствовать формированию познавательных интересов в области

изобразительного искусства.

3. . Способствовать развитию творческих возможностей учащихся.

4. Способствовать воспитанию культуры учебного труда, развитию

эстетического вкуса.

Были использованы музыкальные произведения норвежского

композитора Эдварда Грига «Утреннее настроение», итальянского

композитора Джоакино Россини «Увертюра», что способствовало

эмоциональному настрою учащихся, так как это является основополагающим

аспектом в обучении изобразительному искусству.

Считаю, что занятие полностью соответствует поставленным целям,

которые были достигнуты, благодаря показу приемов, упражнений, которые

помогли освоить прием работы художественными материалами и кистью.

Основы

композиции

являются

основополагающим

аспектом

в

обучении не только рисунку, живописи, но и декоративно-прикладному

искусству, которым занимаются многие из присутствующих педагогов, от

знаний которых зависят дальнейшие успехи их воспитанников.

Именно, составление своей композиции и явилось закрепляющим

моментом в освоении учащимися техники двойного мазка.

Выполненные работы показали хороший уровень освоения

учащимися данной техники.