Напоминание

Основные предпосылки обучения чтению с листа, направления работы


Автор: Чуйко Ольга Ивановна
Должность: преподаватель
Учебное заведение: МАУДО
Населённый пункт: г. Нижневартовска
Наименование материала: Воспитание навыков чтения с листа
Тема: Основные предпосылки обучения чтению с листа, направления работы
Раздел: дополнительное образование





Назад




МКНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«

№3

.

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

Г НИЖНЕВАРТОВСКА

Воспитание навыков чтения с листа

Основные предпосылки обучения чтению с листа, направления

работы

Нижневартовск 2020

Подготовила Чуйко О.И.

Воспитание навыков чтения

с листа

Основные предпосылки обучения чтению с листа

Чтение с листа имеет большое значение в процессе обучения и

дальнейшей музыкальной деятельности будущего музыканта. Почти все

выдающиеся скрипачи имели или имеют отличную, можно даже сказать

феноменальную «читку» (Д. Ойстрах, Г. Нейгауз, все концертмейстеры

авторитетных симфонических и камерных оркестров).

Умение хорошо читать с листа незнакомый материал предполагает

высокий уровень музыкального мышления и исполнительского опыта. Эти

навыки

могут

быть

природными

и

приобретёнными.

Основой

в

приобретении

навыков

чтения

с

листа

должна

быть

постоянная

и

планомерная работа с самых ранних лет овладения игрой на инструменте на

основе воспитания и развития слухо-двигательных связей. Постоянное

укрепление образующихся в процессе работы над нотным текстом условно

рефлекторных связей шаг за шагом совершенствует и усложняет их. Чем

совершеннее музыкально-слуховые представления, тем точнее двигательные

функции исполнительского аппарата. В то же время чем выше уровень

игровых навыков, тем музыкальные представления образней и ярче. Поэтому

овладеть

навыками

чтения

с

листа

возможно

только

в

процессе

систематической работы над незнакомым материалом. Этот фактор может

усиливать или ослаблять природные способности начинающего музыканта.

Основными предпосылками чтения с листа являются: создание у

исполнителя общего представления о прочитываемом произведении (о его

содержании,

художественном

образе,

структуре

и

характерных

особенностях), быстрая ориентация в музыкальном тексте, по возможности

мгновенный охват сущности произведения, всё время видеть глазами и

слышать на несколько нот или тактов вперёд читаемый текст.

Основные направления работы по развитию навыков чтения с листа

В процессе разучивания произведения мы постепенно отбираем

нужные движения, приспосабливаемся к тем исполнительским задачам,

которые встают в процессе работы. При чтении с листа эта связь между

слуховой и двигательной сферами осуществляется мгновенно и опирается на

приобретённый ранее опыт. Вот почему музыканты, хорошо читающие с

листа, обычно имеют за плечами многолетний практический опыт и глубокое

знание музыкальной литературы. Этот опыт помогает им вычленить общие

закономерности текста, приобрести навыки пропускать несущественные

детали и выделять основные элементы, определяющие содержание пьесы.

Поэтому при первом прочтении произведения главное не в том,

чтобы выполнить все указания текста, а в том, чтобы, опираясь на

восприятие его в реальном звучании, понять самое существенное и

представить себе художественное содержание.

На этом этапе допускается «приблизительный» темп, «фальшивые»

ноты и неточный текст, но звуковой фон (эмоциональная сторона) должен

быть воспринят и передан правильно.

Когда ребёнок только начинает учиться читать, он должен увидеть и

узнать каждую букву слова, чтобы произнести его, взрослый человек видит и

читает

слово

сразу.

Для

узнавания

слова

мы

обычно

пользуемся

ориентирами, которыми являются характерные в каком-то отношении части

слова. Эти части слова получили названия «доминирующих». Именно на эти

части слова или даже буквы мы опираемся и на основе смысловой догадки

расшифровываем его (не без влияния смысла всего прочитываемого

материала).

Таким

образом

можно

понять

и

обосновать

закономерности,

возникающие при

чтении

с листа

музыкального текста.

Становится

понятным, что опираясь на доминирующие элементы музыкального текста,

мы должны понять смысл читаемого с листа материала, и чем оперативней

протекает этот процесс, тем быстрее мы читаем с листа. Воспитание этого

навыка нельзя пускать на самотёк и при слабом его развитии ссылаться на

отсутствие соответствующего дарования. Недооценку регулярных занятий

чтением с листа нельзя оправдывать трудностями в работе над выполнением

учебного плана и нехваткой учебного времени.

В жизни музыканта постоянно приходится работать над разбором

новых сочинений, особенно много приходится читать с листа оркестрантам.

А для окончивших ДШИ в плане общего музыкального образования чтение с

листа остаётся единственным способом общения с музыкой, т. к. на большее

у них не будет ни технических возможностей, ни времени. Если ученики в

ДШИ не овладели этим навыком, то и в жизни они будут стесняться

признаваться, что закончили музыкальную школу. На что потрачены

физические и творческие силы ученика и учителя? Зачем ребёнок 7 лет ходил

в музыкальную школу? Чтобы по её окончании всё забыть?

Процесс чтения с листа довольно сложный. Надо внутренним слухом

услышать видимый глазами нотный текст и перевести его в соответствующие

игровые движения, обеспечивающие реальное воспроизведение мысленных

звуковых представлений. Такова взаимосвязь зрительного, слухового и дви-

гательного факторов, определяющая успешность процесса чтения нот с

листа. Чем прочнее эти связи, тем совершеннее и процесс чтения.

Проблема роли мышечного чувства в воспроизведении мелодии и

вопросы связи слухового и двигательного факторов в восприятии и

исполнении музыки давно являются предметом изучения психологов. А. Н.

Бернштейн

утверждает:

«Мыслимая

мелодия,

как

показывает

самонаблюдение, сопровождается, как и воспроизводимая, рядом изменений

напряженных голосовых связок... Указанное обстоятельство до некоторой

степени аналогично музыкальной памяти виртуозов, у которых воспроизво-

дителями звуков являются пальцы рук; их память лежит в пальцах, т. е.

сводится к памяти последовательных иннервации, потребных для движений,

извлекающих мелодию».

А. Н. Бернштейн также считает, что восприниматься сознательно

может только то, что «...подлежит сравнению с запасом предшествующих

восприятий, а запоминаться может только то, что способно восприниматься

— мысленно или механически, и только в тех пределах, которые подлежат

воспроизведению». (А. Н. Бернштейн. Мир звуков как объект восприятия и

мысли. // Вопросы физиологии и психологии. Изд.VII. Кн. 2. Москва, 1896,

стр. 125).

Опытный педагог знает слабые места своих учеников при чтении с

листа. Чаще всего это ошибки бывают:

1. в тех местах, где много случайных знаков

2. в сложных в ритмическом отношении построениях

3. при недостаточном внимании к рациональной аппликатуре

4. у учеников, которые после хорошей проработки текста перестают

систематически

над

ним

работать

и

шлифовать

фразировку

и

исполнительную технику, т. е., в конечном счёте, играют небрежно.

Бернштейн

установил

связь

восприятия

с

двигательными

представлениями, фактически наблюдаемую на практике. Прочность этих

связей и определяет успешность чтения нот с листа. Для этого надо

постоянно развивать и совершенствовать навыки игры и последовательно

формировать музыкально-слуховые представления.

При чтении нот с листа движения рук как бы не осознаются, они

«непроизвольны» постольку, поскольку уже автоматизированы как игровые

навыки. Но все игровые движения адекватны слуховым представлениям, они

подчиняются

звукотворческой

воле

исполнителя

и

сознательно

и

автоматически корректируются слуховым самокотролем.

Большое значение имеет быстрый охват зрением нотной записи:

«комплексов»

звуковых

соотношений

(по

высоте

и

по

ритму)

и

воспроизведение их при помощи так называемых технических формул

(отрезков гамм, арпеджио, септаккордов и т. д.). Формирование музыкально-

слуховых представлений в процессе чтения с листа совершенствуется

постоянно. Обычно высотная звукотворческая воля поддаётся воспитанию

быстрее и легче, чем ритмическая.

Для этого есть очень веские объяснения, в первую очередь это

невозможность точно отобразить в графике написания нот требуемую

ритмическую организацию звуков. Никакой самый точный арифметический

подсчёт не может это обеспечить (синкопы, паузы, ферматы, и т. д.).

Правильное воспроизведение объясняется обычно внутренним чутьём,

чувством ритма, ритмической одарённостью.

Формирование ритмических представлений

Для

исправления

ритмических

недочётов

пользуются

арифметическим подсчётом, отстукивнием ногой, тактированием и т. д. Это

механическое вторжение в музыкальный процесс не может обеспечить

ритмическую точность исполнения.

Или, например, счёт вслух на «четыре». Ученик считает «раз», «два»,

«три» (короткие слоги) и играет правильно, а на счёт «четыре» (три слога)

метрическую долю исполняет длиннее, т. е. неритмично. Такой счёт не

помогает, а мешает.

При пении по нотам с тактированием мы наблюдаем, что чаще всего

полностью

отсутствует

координация

движений

руки

с

пропеванием

длительностей, движения руки следуют за пением, но не служат в качестве

дирижёра. Эти движения как бы «плетутся в хвосте» и неверно формируют

ритмические представления. Таких примеров множество.

Итак, в педагогической среде вопрос о ритмическом воспитании

учащихся является одним из наиболее сложных и трудноразрешимых. Что же

делать?

Мы уже касались вопроса о ритмической звукотворческой воле. В

музыкальной педагогике сложилось твёрдое мнение, что чувство ритма не

воспитывается или поддаётся развитию с большим трудом. Да, чувство ритма

воспитывать очень сложно, но возможно, и это доказывает в своих трудах Б.

М. Теплов. Он утверждает:

1. Способность существует только в развитии, чувство ритма —

способность, которая может развиваться.

2. Музыкальный ритм можно воспринять и воспроизвести только на

основе

чувства

ритма,

т.

е.

непосредственного

переживания

ритма.

Существующий приём арифметического подсчёта может играть лишь

вспомогательную роль и ни в коем случае не может заменить музыкально-

ритмического чувства и ритмической звукотворческой воли. Эти приёмы

могут быть опорой для чувства ритма, но не выступать в качестве его

заменителей.

3. Для преодоления любых ритмических трудностей необходимо

обязательно осознать ту цель, которая должна быть достигнута. Целью этой

должен быть «ритмический образ, а не арифметическая схема». Поэтому

правильная игра на любом музыкальном инструменте невозможна без

предварительных звуковысотных и ритмических мысленных представлений.

Формирование этих представлений наиболее эффективно в той

деятельности, в которой они используются. В данном случае это игра по

нотам и, в особенности, чтение нового текста с листа. Играя мелодию по

слуху, мы не задумываемся над соотношением её длительностей, а

воспринимаем их, следуя за смыслом мелодии. При чтении с листа высота

звука

воспринимается

сравнительно

легко

на

основе

звуковысотных

представлений, а ритмические обозначения требуют от учащегося не только

ритмических представлений, но и умения оперировать ими.

Частично преодоление трудностей с ритмом зависит от методов

формирования у детей музыкально слуховых представлений, т. е. от методов

обучения чтению с листа. Практика показывает, что одного ритмического

сольфеджирования

(прохлопывания

ритма

предложения

или

фразы)

недостаточно. Живой музыкальный ритм, необходимый при исполнении,

требует установления новых связей между зрительными, слуховыми и

двигательными представлениями.

Формируемые в процессе обучения эти представления всегда

отражают живую ритмическую ткань произведения, условно обозначенную в

нотной записи.

Не

случайно

поэтому

в

современных

скрипичных

«Школах»

организации ритма уделяется так много внимания. Сначала ученику даётся

задание играть четвертями на открытых струнах, потом на тех же нотах, но

играть восьмушки.

Освоив эти длительности отдельно, ученик может теперь их соеди-

нять в небольшие группы — четверть — две восьмые — четверть — две

восьмые. Таким образом, ещё не умея играть двумя руками вместе, ученик

воспроизводит небольшие ритмические фигуры смычком. Это можно

увидеть и в упражнениях С. Мильтоняна и у Ш. Сузуки. В таких

упражнениях не надо считать, пульс устанавливается как будто сам, на таких

упражнениях

можно

строить

воспитание

«внутреннего

ритмического

контроля».

Методика обучения чтению с листа

Каждый опытный преподаватель использует свой опыт обучения

детей чтению с листа. При всём их различии можно использовать некоторые

общие рекомендации.

1. Для чтения с листа отбирать художественно ценный материал, но

более лёгкий, чем разучиваемый в классе:

а) простое ритмическое построение в умеренном темпе;

б) удобное для рук расположение звуков в мелодии;

в) поступенное движение с небольшими скачками в мелодии и с ясно

выраженной ладовой основой;

г) пьесы с небольшим количеством знаков в ключе.

2. Мысленное прочтение нотного текста выполняется медленно и

тщательно, так, как если бы перед учеником стояла задача выучить пьесу по

нотам, не играя её. Цель, внутренним слухом осмыслить текст.

3. Последующий анализ прочитанного должен проводиться в виде

беседы о допущенных учеником ошибках в воспроизведении текста.

После этого можно повторить проигрывание текста, чтобы более

тщательно

выполнить

все

указания

текста,

упущенные

при

первом

прочтении. При чтении с листа ни в коем случае нельзя считать вслух, всё

внимание

ученика

надо

сосредоточить

на

мысленном

представлении

звуковысотного и ритмического движения мелодии.

Какие же элементы входят в понятие чтения с листа? Во-первых, это

«разведка» текста глазами с охватом фраз и мотивов с опорой на

кульминации, разграничение их (цезуры, повторность материала), т. е.

создание в сознании предварительного звукового «образа-программы». Во-

вторых, тонкая дифференциация в области звуковысотных и ритмических

соотношений звуков, а также ладовой и мелодической структуры пьесы. В-

третьих,

«смысловые

догадки»,

оперирование

ими

и

возможность

предугадывать развитие текста. В-четвёртых, эмоциональная отзывчивость

на музыку и выразительность (осмысленность) её исполнения.

В-пятых, приспособление игровых движений к инструменту при

воспроизведении текста.

Некоторые авторы методических работ предлагают остроумные

способы воспитания навыка чтения с листа. Например, Р. Ф. Сулейманов в

своей обстоятельной работе «Как научиться читать с листа музыкальные

произведения»

(Казань,

1997)

подробно

разбирает

психологические

особенности процесса чтения с листа и встречающиеся при этом ошибки,

предлагает

методы

формирования

внутренних

зрительно-слухо-

двигательных представлений. Бесспорно, в некоторых случаях можно

воспользоваться предлагаемыми автором этой работы советами, но стоит ли

усложнять

учебный

процесс

новыми

«методами

контроля

процесса

формирования умения чтения с листа музыкальных произведений» ? Зачем

для тренировки чтения с листа переворачивать ноты на 90 или 180 градусов?

С

точки

зрения

выявления

и

изучения

каких-то

психологических

предпосылоку детей такие тесты можно предлагать в медицинских научных

центрах, но травмировать детей такими заданиями в обычных ДШИ просто

излишне. Наши дети учатся в двух школах, времени у них на подготовку к

занятиям очень мало и изобретать осложнения их детской жизни неразумно.

Нужна ли диагностика игрового комплекса учащегося? Да, нужна, и

она в той или иной степени осуществляется на каждом уроке, она помогает

организовывать весь учебный процесс. Это так естественно. Процесс чтения

с листа нотного текста очень схож с чтением литературного (при, казалось

бы, большом различии). Освоив букварь, ребёнок постепенно развивает свои

возможности

скорочтения.

Чем

больше

он

читает,

тем

устойчивей

вырабатывается у него этот навык, в том числе и мысленного чтения.

Подобно этому можно строить занятия по чтению с листа музыкального

текста. Начинать надо с инструментального сольфеджирования и, прежде

всего, развивать музыкальные представления читаемых глазами нотных

знаков. Такая практическая работа на каждом уроке постепенно формирует

устойчивый навык мысленного представления нотной записи, а это, в конце

концов, главное при чтении нот.

Конечно, одни ученики развивают эти способности больше, другие

меньше, но и в жизни разве кто-нибудь (разумеется кроме некоторых

замороченных учителей общеобразовательной школы или инспекторов

пресловутых РОНО) устраивает соревнования по скорости прочтения стихов

или романов? Главное прочитать выразительно, а скорочтение — это удел

избранных, которые над этим специально работают и используют чтение «по

диагонали» или «партитурное чтение». Опять же, эти приёмы в музыке

используются лишь в отдельных случаях. Навык чтения с листа должен

формироваться с первых шагов обучения на скрипке. Ориентируя ученика на

усвоение «типичных игровых групп», стереотипов скрипичной музыки,

необходимо одновременно научить преодолению этих стереотипов, надо

воспитывать готовность к новым, неожиданным поворотам музыкального

языка,

особенно

в

современной

музыке.

Чтение

с

листа

помогает

формировать

музыкально-слуховые

представления

и

способность

оперировать ими.

Список литературы

1.

Баева Н., Зебрак Т. Сольфеджио для I-II классов ДМШ. – Ленинград:

Советский композитор, 1987.

2.

Барабошкина А. Сольфеджио для 1-го классаДШИ. - Москва: Музыка,

1975.

3.

Барабошкина А., Боголюбова Н. Музыкальная грамота. Книжка

первая.- Ленинград: Музыка, 1986.

4.

Бахмацкая О. Здравствуй малыш! Песни и ансамбли для детей

дошкольного и младшего школьного возраста. Вып.1.- Москва: Советский

композитор, 1985.

5.

Волкова Н.В. Воспитание навыков подбора по слуху. – Казань: 1988.

6.

Ветлугина Н. Музыкальный букварь. – Москва, 1973.

7.

Вариативная программа для детских музыкальных школ и

музыкальных отделений детских школ искусств.- Москва: 2008.

8.

Рябов И.Н., Мурзина Е.И. 1 класс. Методическое пособие для

педагогов. – Киев: 1988

9.

Цагарелли Ю.А., Сулейманов Р.Ф. Формирование умения чтения с

листа музыкальных произведений. – Казань: 1994.



В раздел образования