Саткинский муниципальный округ

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 13»

Реферативная работа

Тема: «История в произведениях живописи»

Автор проекта:

Илянкина Елена Витальевна

учитель истории.

г. Сатка, 2026 г

Содержание

Введение………………………………………………………………………………………….3

1.Теоретическачасть……………………………………………………………………………..4

1.1. Понятие «историческая живопись»…………………………………………………..4

1.2. Петербургская академия художеств…………………………………………………..4

1.3. Работы первых русских живописцев исторической школы………………………...5

1.4. Развитие исторического жанра в живописи………………………………………….6

1.5.Черты символической трактовки в творчестве русских художников

начала XX века……………………………………………………………………………….7

1.6.. Исторический жанр живописи изобразительном искусстве советского периода….9

2. Практическая часть………………………………………………………………………….13

2.1. Создание викторины «История в произведениях живописи»……………………....13

Заключение……………………………………………………………………………………...14

Список литературы……………………………………………………………………………..15

Приложение…………………………………………………………………………………..…16

2

Введение

Мир, в котором мы живем, устроен так, что события прошлого навсегда исчезают из

объективного восприятия человека. То, что "кануло в Лету", уже никогда не станет

реально существующим, зримым. Увидеть "своими глазами", к примеру, крещение князя

Владимира или Полтавскую битву, строительство московского Кремля или отречение

Николая II, увы, нельзя.

Однако у каждого человека есть возможность чуть-чуть приоткрыть завесу времени

и взглянуть на застывшее мгновение той или иной ушедшей эпохи. По словам русского

художника В.Сурикова для того "чтобы вдохнуть воздух прошлого, нужно достаточно

долго и внимательно смотреть на историческое полотно, выполненное хорошим

художником".

Исторический жанр - жанр изобразительного искусства, посвящённый исто-

рическим событиям и деятелям.

Обращённый в основном к прошлому, исторический жанр

включает также изображения недавних событий, историческое значение которых признано совре-

менниками.

Значимость

запечатлённого

события

позволяет

разграничивать

собственно

исторический жанр и произведения на исторические темы, близкие бытовому жанру.

Основные виды произведений исторического жанра - исторические картины, росписи, рельефы,

монументальная

и

станковая

скульптура,

миниатюра,

книжная

и

станковая

графика.

Исторический жанр часто переплетается с др. жанрами: портретом (изображения деятелей про-

шлого, портретно-исторической композиции), пейзажем («исторический пейзаж»). Особенно тес-

но с историческим жанром смыкается батальный жанр - в тех случаях, когда раскрывается исто-

рический смысл военных событий. Изображаемые реальные исторические события насыщались

мифологическими, библейскими, аллегорическими персонажами, получали легендарное истолко-

вание. Эволюция исторического жанра обусловлена не только сменой художественных стилей, но

и развитием исторических воззрений, социально-политических взглядов, а периоды его подъёма

связаны с усилением социальных, национальных и государственных конфликтов, возникновением

новых общественных движений.

Цель данной работы: изучить основные составляющие понятия

«историческая живопись».

Задачи:

1. Проанализировать литературу по теме проекта.

2. Рассмотреть работы живописцев разных эпох.

3. Составить викторину «История в произведениях живописи».

3

1.Теоретическачасть

1.1. Понятие «историческая живопись»

Историческая тема издавна занимает в изобразительном искусстве одно из ведущих

мест. Пожалуй, нет ни одного значительного художника, который не отдал бы дань этому

жанру. Это утверждение представляется справедливым еще и потому, что работы

мастеров любого жанра (портретного, бытового, пейзажного) неизбежно несут на себе

отпечаток своего времени.

Понятие «историческая живопись» не укладывается в отведенные ей жесткие

рамки жанра. Бытовая сцена, портрет, пейзаж рано или поздно поднимаются до уровня

исторического обобщения и становятся по сути своей произведением, отражающим

историю. К какому жанру следует отнести "Парадный портрет Петра I" кисти Натье, или

картину И.Репина "Крестный ход в Курской губернии"? Разве это только портрет и

только бытовая сцена?

В русском искусстве историческая тематика зарождается в иконописи, где

религиозные сюжеты часто окрашиваются реальными историческими событиями. Таковы

иконы «Чудо о Знамение»

1

(2-я половина XV в.) со сценами защиты Новгорода от

суздальцев и "Церковь воинствующая" (середина XVI в.) с изображением похода Ивана

Грозного на Казань.

Постепенное приближение к реалистическому изображению исторических событий

можно проследить в книжных миниатюрах «Лицевого летописного свода» и «Жития

Сергия Радонежского», в которых события истории становятся смысловой доминантой.

В России становление исторического жанра как самостоятельной части

изобразительного искусства относится ко второй половине XVIII века и связано с

основанием Петербургской академии художеств.

1.2. Петербургская академия художеств

В 1757 году куратор Московского университета И. И. Шувалов обратился

в Сенат с

представлением

Академии

художеств.

Сенат

принял

решение

(06.11.1757) «означенную Академию художеств здесь в Санкт-Петербурге учредить» и

поручил Шувалову подать в Сенат проект устройства и штата Академии. Так возникла

1

Рисунки в приложении

4

«Академия трёх знатнейших художеств», числившаяся, во всё время управления ею

И. И. Шувалова (1757—1763) при Императорском Московском университете.

В начале 1758 года в Академию переводятся из Московского университета первые

16 студентов и ещё 20 студентов.

Императорская Академия художеств

2

— высшее учебное заведение в области

изобразительных искусств Российской империи, существовавшее в период с 1757 до его

упразднения в 1918 году правительством Российской Советской Республики.

1.3. Работы первых русских живописцев исторической школы

Работы первых русских живописцев исторической школы были весьма далеки от

исторической правды. Если бы не название картины (обычно очень длинное), то трудно

было бы определить, к какому времени, к какой стране относится изображаемое событие.

Например, в картине И. Акимова «Великий князь Святослав, целующий мать и детей

по возвращении с Дуная в Киев» (1773) князь одет в античные доспехи и пышный

шлем, дети - в хитонах, и ничего подлинно исторического (кроме самого факта

возвращения Святослава) зритель в картине не найдет.

Произведение Акимова для своей эпохи было образцовым. Художник обратился к

древнерусской истории – к событиям Х века. Сын князя Игоря и княгини Ольги князь

Святослав, находясь в Переяславле на Дунае, узнал о нападении на Киев печенегов. Он

возвратился со своей дружиной, изгнал врагов и был встречен своей спасенной семьей.

Обращаясь к сюжету из отечественной истории, художник эпохи классицизма словно

игнорирует исторические и национальные особенности. Герои картины, облаченные в

античные плащи и тоги, менее всего напоминают жителей Древней Руси. Свою главную

задачу автор картины видит не в точном воспроизведении исторической атмосферы давно

ушедших времен. Сюжет всего лишь повод для воплощения высокой идеи искусства –

вселять в сердца своих сограждан «жажду добродетели», подвига, стремление следовать

примеру великих людей.

В том же ложно историческом ключе решена картина А. Лосенко «Великий князь

Владимир сообщает своей жене Рогнеде о победе, одержанной им над ее отцом

Рогволдом, князем Полоцким» (1770). Здесь - те же пышные одеяния, театральные позы,

по образцу классических трагедий, модных в то время.

Но постепенно, под влиянием крепнущего реалистического направления и новых

эстетических взглядов, в традициях русского исторического жанра начинают происходить

2

Рисунки в приложении

5

существенные изменения. Главное отличие нового этапа заключается в том, что событие

воспроизводится на полотне с высокой исторической достоверностью.

1.4. Развитие исторического жанра в живописи

Ярчайшими образцами нового этапа в развитии исторического жанра являются

картины К.Флавицкого «Княжна Тараканова в Петропавловской крепости во время

наводнения"

3

, (1864), Н. Ге «Петр допрашивает царевича Алексея» (1871), И. Репина

"Иван Грозный и сын его Иван"(1885).

Вершиной в русской исторической живописи стало творчество В. Сурикова. Его

работы "Утро стрелецкой казни" (1881), "Боярыня Морозова" (1887), "Покорение Сибири

Ермаком" (1895), "Переход Суворова через Альпы" (1899) - полотна огромной силы

воздействия. Каждая из этих картин поднимает мощнейший пласт русской истории,

заставляет зрителя не просто остановиться в восхищении, но глубоко и серьезно

задуматься.

"Переход Суворова через Альпы" (1899). На картине изображён один из

эпизодов Швейцарского

похода Суворова.

Вероятно,

изображённая

сцена

имеет

отношение к окончанию альпийской эпопеи, переходу через Паникс, когда суворовская

армия уже спускалась с гор. Момент, изображённый Суриковым, по всей вероятности,

следует в цепи событий похода за моментом, изображённым на картине А. Е. Коцебу

«Переход Суворова через перевал Рингенкопф (Паникс)». Но подобные спуски могли

иметь место и в другие моменты похода. Сурикова эта документально-эпизодическая

сторона не интересует. Изображённый им эпизод важен для него как сюжет, дающий

возможность раскрыть морально-психологическую сущность события. Марширующий

строй переходит в хаотическое скольжение отдельных солдат, спускающихся по крутому

спуску. Тревога на лицах людей в задних рядах переходит в откровенный страх, и только

безграничное доверие к своему полководцу и вера в успех толкает их вперёд. Кто-то перед

спуском крестится, однако внизу на лицах только решимость.

В октябре 1895 года Суриков задумывает картину «Переход Суворова через

Альпы». Первым прототипом для Суворова стал красноярский отставной казачий офицер

Фёдор Фёдорович Спиридонов. Ф. Ф. Спиридонов составлял родословную для Сурикова.

В то время Спиридонову было 82 года. В 1898 году появился этюд, в котором

современники видели прототипом Суворова, преподавателя пения Красноярской мужской

3

Рисунки в приложении

6

гимназии Григория Николаевича Смирнова. Смирнов также имел белую лошадь, которую

Суриков

изобразил

на

картине

под

Суворовым.

Летом 1897

года Суриков

посещает Швейцарию, где пишет этюды. Работа над картиной «Переход Суворова через

Альпы» завершилась в 1899 году — в столетие итальянского похода Суворова. Картина

выставлялась в Санкт-Петербурге, Москве, и была приобретена императором Николаем II.

«Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем»

4

- картина русского

живописца Василия Сурикова. Работа над картиной началась в 1891 и завершилась в 1895

году.

Сюжетом

картины

является

решающее

сражение

между казачьей дружиной Ермака и

воинами сибирского

хана Кучума в

1582

году.

Масштабное

батальное

полотно

стало

заметным

событием

на

23-й

выставке

Товарищества передвижников, было приобретено императором Николаем II и в 1897 году

передано Русскому музею, где экспонируется по настоящее время.

«Боярыня Морозова» идеально воплощает замечательные мысли, однажды

высказанные И.Е. Репиным: «В душе русского человека есть черта особого, скрытого

героизма … он лежит под спудом личности, он невидим. Но это - величайшая сила жизни,

она двигает горами… Она сливается всецело со своей идеей, «не страшится умереть». Вот

где ее величайшая сила: она не боится смерти».

1.5.Черты символической трактовки в творчестве русских художников

начала XX века

В творчестве русских художников начала XX века историческая тема начала

приобретать черты символической трактовки. Однако реалистические традиции русской

живописной школы были настолько сильны, что даже такие поборники романтико-

символических фантазий, как М. Врубель, Н.Рерих, А. Бенуа, К. Сомов в своих

«исторических пейзажах» и стилизованных «придворных сценах» отталкивались от

бытового реализма и тонкого ощущения своеобразия изображаемой эпохи.

Все картины М. Врубеля созданы в таинственной и сказочной атмосфере. В особенности

его Демоны…

В 1891 г. М. Врубель нарисовал 30 иллюстраций к новому юбилейному изданию

сочинений русского поэта М.Ю. Лермонтова. Большая часть иллюстраций посвящены

поэме Лермонтова «Демон». Первый эскиз картины под названием «Демон сидящий» был

нарисован в 1890 г., он хранится там же, где и оригинал — в Государственной

4

Рисунки в приложении

7

Третьяковской галерее. А сама картина была написана в Москве в доме С. Мамонтова.

Сюжет этой картины был создан Врубелем после того, как он прочел «Демона»

Лермонтова. После того, как он написал эту картину, художник писал такие слова о своей

работе: «Демон является не столько злобным духом, сколько страдающим и скорбным, но

вместе с тем властным и величавым».

Во все времена демон представлял образ силы духа человека, его внутреннюю

борьбу и сомнения. Картина демона представляет сидящего печального демона, который

трагически сцепил руки. Его глаза очень печальны, они смотрят вдаль, они окружены

невидимыми цветами. Демон сидит один посреди гор, его окутывает алый закат. Смотря

на эту картину, создается ощущение, что художник изловил одного из своих Демонов и

посадил в раму.

Картина написана в индивидуальном стиле характерном для этого художника, в

котором присутствуют эффекты кристаллических граней, поэтому эта картина больше

похожа на панно или витраж. Такой эффект художник смог достичь благодаря

использованию плоских мазков мастихином.

«Демон сидящий»

5

самый известный из Демонов Врубеля. В 1899 г. Он написал

картину «Демон летящий», на которой он изобразил Демона в образе владыки мира. А с

1901 по 1902 годы М. Врубель заканчивал его последнюю работу – «Демон

поверженный», в которой Демон находился на грани смерти.

Неужели, Демоны изображенные художником забрали жизнь самого Врубеля? Это лишь

предположение, но посмотрев на эти картины внимательно, вы поймете, что загадочнее их

нет во всем мире.

«Заморские гости», Николай Константинович Рерих. На полотне запечатлен

водный пейзаж с караваном пышно украшенных ладей. На них плывут «заморские гости»

- купцы из далеких стран, везущих на продажу разные диковины. Это суда викингов,

которых на Руси звали варягами. Они были не только бесстрашными и опасными

воинами, но и талантливыми, предприимчивыми торговцами. Благодаря водным путям

связи древнего Новгорода и других городов поддерживались не только со странами

Восточной и Западной Европы, Скандинавии, но и с такими далекими и экзотичными

государствами, как Индия и Китай. В картине Рериха нашло отражение народное,

сказочное представление о том, как выглядели торговые суда богатых «гостей» -

заморских купцов. Их ладьи украшены резными фигурами, богато и ярко раскрашены,

идут под красивыми цветными парусами. Но они не беззащитны – их борта увешаны

5

Рисунки в приложении

8

большими каплевидными щитами, а внутри ладей сидят люди, с ног до головы,

закованные в прочные металлические латы.

Сомов Константин, картина «Дама и арлекин»

6

. Красочное полотно «Арлекин и

дама» представляет нам К. Сомова как художника-графика. Мастер кисти изображает

обычную картину – дама и ее кавалер гуляют парковой аллеей. Неожиданно их сменяют

персонажи маскарада – двойники в масках. Это герои комедии Коломбина и Арлекин.

Они жеманно обнимаются, однако выясняется, что эти персонажи – нарисованные куклы

из картона.

На заднем плане живописного полотна виднеются фейерверки. Именно они вместе с

лучами вечернего заката освещают чудное действие в парке, выхватывая героев из

кромешной тьмы. Мастер кисти искусно театрализовал происходящее. В работе над

полотном художник использовал любимую гуашь, гармонически сочетая ее с акварелью,

поэтому цветовое решение то насыщенное и сочное, то немного прозрачное. Кисть и

гуашь в руках виртуоза придают картине волшебства, а сам автор произведения как бы

невзначай обращается к созерцателям.

Своеобразное воображение живописца перенесло нас в далекое прошлое

восемнадцатого века, он одел героев того времени в соответствующие костюмы, едко

передавая жеманность придворных балов. Ведь в таких «странных» маскарадах трудно

было понять, естественна ли улыбка у героев или наигранная.

Вся композиция картины – сплошные декорации. Ветки деревьев свисают словно

кулисы, слева от Арлекина – еще одна бутафория: корзина с цветами. Сомовская «дама»

закрыла свой облик маской черного цвета. Арлекин же снял маску и открыто улыбается.

Занавес

открыт,

зритель

имеет

возможность

лицезреть

утонченную

внешность

персонажей, ведь темная маска гармонически сочетается с бледно-розовой кожей обличия

и вычурными нарядами.

Весь театральный антураж на полотне на миг замер: маски застыли, а манекены

стоят не двигаясь. Картина «Арлекин и дама» очень эффектна. В ней главное место Сомов

отводит цветовой гамме, изысканности туалетов и аксессуаров, а также фантастике света.

1.6.. Исторический жанр живописи изобразительном искусстве советского периода

В изобразительном искусстве советского периода исторический жанр приобретает

принципиально иной характер. Основным критерием творческой концепции автора

6

Рисунки в приложении

9

становится идеологическая направленность сюжета. Таковы работы И. Шадра "Булыжник

- оружие пролетариата" (1927), А. Дейнеки "Оборона Петрограда" (1928), А. Герасимова

"Ленин на трибуне" (1929), Б.Иогансона "Допрос коммунистов" (1933). Обращение

художников к событиям отдаленного прошлого чиновниками от искусства не поощрялось.

Произведение «Оборона Петрограда» представляет собой один из символов

советской

живописи

и

является

авторским

повторением

одноименной

картины,

выполненной А. А. Дейнекой (1869-1969) в 1928 и посвященной событиям Гражданской

войны 1919, в ходе которых Рабоче-крестьянская Красная армия сражалась с белыми

войсками противниками советского режима. По задумке художника, две процессии солдат

и добровольцев, шествующие в противоположных направлениях в верхнем и нижнем

«регистрах» композиции, означают соответственно возвращение раненых (вверху) и

бодрое выступление новых воинов, готовых принять боевое крещение (внизу). Укутанные

в шинели согбенные фигуры раненых, вернувшихся с фронтов, являют собой зрелище

тягостное. Но ближе к зрителю проходит колонна новых красноармейцев, смело

шагающих навстречу судьбе, в рядах которых заметны и женщины, и даже раненый

человек с перевязанной головой, не щадящий себя ради общей цели. Нужные типажи для

написания картины художник искал среди заводских рабочих, участвовавших в

Гражданской войне.

А. Герасимова "Ленин на трибуне" (1929). Перед непосредственным созданием

легендарного полотна, живописец долго изучал документальные материалы о Ленине,

брал во внимание фотографические изображения, беседовал с приближенными к вождю

особами. Самому Герасимову повезло лишь дважды воочию видеть лидера коммунизма.

Но с дальнего расстояния не удалось в нужной степени разглядеть его черты. Художник

хотел с точностью изобразить портрет Ленина и передать силу его духа, мощь его влияния

на народные массы.

На этапе написания лица Ленина Герасимову помогал К. Е. Ворошилов, который

лично знал главного коммуниста. Ценнейшие указания пригодились портретисту. Когда

лицо было написано максимально близко к оригиналу, Ворошилов посоветовал

художнику больше не вносить никаких поправок. Герасимов прислушался к совету

товарища.

Фигура Ленина размещена высоко на трибуне. Он вещает народу о грядущих

изменениях и зазывает всех стать их движущей силой. На переднем плане развиваются на

ветру большие алые стяги с символикой коммунизма. Эти же флаги мелькают в огромной

людской толпе у трибуны.

10

Фоном для портрета выступает мрачное небо, затянутое грозовыми тучами. Таким

образом подчеркивается революционная атмосфера на картине.

И только в годы Великой Отечественной войны всенародный патриотический подъем

привел к появлению монументальных полотен, воспевающих героические страницы

истории Древней Руси. Мужеством и гражданским пафосом проникнуты картины П.

Корина "Александр Невский" (1942), А.Бубнова "Утро на Куликовом поле" (1943), М.

Авилова "Поединок Пересвета с Челубеем" (1943).

П. Корин "Александр Невский" (1942). Несомненно, это была работа, вызванная к

жизни искренним желанием художника послужить Отечеству в час тяжких испытаний.

Центральная часть триптиха, наиболее известная и широко тиражируемая, было написана

очень быстро – за три недели. Несомненно, картина иконописна, тревожна и сурова. С

точки зрения историчности она не выдерживает критики и, несомненно вызвала бы смех у

братьев Васнецовых, Сурикова и других мэтров жанра исторической живописи, знатоков

снаряжения и оружия древности. Александр Невский облачен в странные для русского

воина XIII века железные доспехи. На голове князя золоченый шлем, весьма похожий на

шлем его отца князя Ярослава, потерянный им во время битвы при Липице в 1216 году и

дошедший до наших дней. Однако шлем явно мал Александру и не может защитить

голову воина. За спиной Александра виден вроде бы Великий Новгород с собором, но

почему-то без традиционных оборонительных стен. Если бы не суровый лик Спаса

Нерукотворного на знамени, будто перешедшего с другой картины Корина – «Спас Ярое

Око», то образ Невского у современного зрителя мог бы вызвать ассоциации только с

героями популярного ныне жанра фэнтези.

Вероятно, образ Александра Невского был бы понятнее нам в целостной системе

задуманного художником триптиха, но так случилось, что две другие части этого

триптиха как бы затерялись во времени: они не известны широкому зрителю, да и

специалистам остались малопонятны.

А.Бубнов "Утро на Куликовом поле" (1943). Перед нами одно из самых

впечатляющих творений. Живописец решил обратиться к теме борьбы народа с татаро-

монголами. Сначала он сделал эскизы, которые способны рассказать нам о том сложном

пути исканий, который прошел живописец. Он никак не мог понять, как лучше всего

выразить идею о том, что русский народ нельзя победить.

Мы не видим широкой панорамы всей битвы. Бубнов лишь запечатлел тот момент, когда

воины ждут ее начала. Все переполнены нетерпением. Каждый верит в непременную

победу.

11

Мы видим русских солдат, которые стоят в широком поле. Кажется, что они

полностью неподвижны. Но на самом деле это неверно. Движение постепенно растет. Оно

невероятно ощутимо и при этом сдержанно.

Мы видим, как один приподнял щит. Другой воин судорожно сжал топор. Третий

уже стремительно натянул тетиву своего лука. Еще мгновение и начнется бой. Все

смотрят в том, где находится враг. Жест Дмитрия донского это усиливает. Его меч

направлен в сторону полчищ татар. Бубнову удалось запечатлеть затишье, после которого

разразится буря. Мы можем с легкостью угадать предысторию того события, которое

запечатлено.

Дальнейшее

действие

тоже

понятно.

Художник

композиционно

подчеркивает монолитность и сплоченность русского войска. Кажется, что солдаты

вырастают прямо из земли. Их невозможно сдвинуть или потеснить. Но это не говорит о

статичности, так как во всем чувствуется движение.

Конца у войска нет, оно продолжается где-то там за пределами полотна. Все воины

стоят плотно друг к другу. Создается ощущение, что неуловимо движется лавина.

Вся композиция выразительна и собрана. Главный герой картины сам народ Руси.

Художник смог увидеть в воинах прошлого живых людей. Это ощущение он

мастерски передает всем зрителям.

Вся картина пронизана оптимизмом. Художник смог создать образ народа, который

побеждает.

Однако в последующие годы традиции исторической живописи, свободной от

идеологических догматов вновь оказались утраченными. Тем не менее, авторы полагают,

что у них нет морального права отправлять в «запасник» картины явно конъюнктурного,

псевдоисторического

характера,

ибо

и

они

также

являются

документальным

свидетельством своей эпохи.

Более 1500 репродукций произведений изобразительного искусства, отражающих

ключевые моменты многовековой русской истории. Иллюстративная часть проекта

дополнена текстовым материалом - подробным комментарием к сюжетам картин,

сведениями о жизни и деятельности, представленных на картинах персонажей, данными о

творческом пути художников.

Возможность использования системы поиска необходимой информации по трем

вариантам: событию, дате события (хронологии) и персонажу события. Генеалогия ряда

деятелей русской истории, а также расшифровка некоторых специфических терминов

выделена в отдельные информационные блоки.

12

2. Практическая часть

2.1. Создание викторины «История в произведениях живописи»

Изучив материал по теме, мы разработали викторину «История в произведениях

живописи».

Викторина - игра, заключающаяся в ответах на устные или письменные вопросы из

различных областей знания. Викторины в основном отличаются друг от друга правилами,

определяющими очередность хода, тип и сложность вопроса, порядок определения

победителей, вознаграждение за правильный ответ.

Данная викторина будет полезна для изучения биографии и открытий, совершенных

путешественниками в прошедшие годы. В нашей работе мы использовали программы

Microsoft PowerPoint и Photoshop для презентации.

Под презентацией (от лат. Praesento – передаю, вручаю или англ. Present -

представлять) подразумевают представление аудитории новых идей, планов, разработок с

помощью демонстрации.

Компьютерная презентация – это файл, состоящий из последовательных кадров, или

слайдов. Эти слайды можно выводить на экран компьютера или специального проектора

по ходу выступления, а также печатать информацию на бумаге или прозрачной пленке.

Презентация - создается как яркое, оригинальное слайд-выступление, которое может

существовать как самостоятельный информационный продукт.

С помощью викторины-презентации «История в произведениях живописи» мои

сверстники узнают

много новой, интересной и полезной информации по теме

«Историческая живопись», что будет способствовать расширению их кругозора и

стимулировать их рост и развитие, как личности.

13

Заключение

Живопись – одно из древних искусств, которое на протяжении многих веков

прошло эволюцию от наскальных росписей палеолита, до новейших течений XX и уже

даже XXI века. Это искусство родилось практически с появлением человечества. Древние

люди, даже не осознав полностью себя человеком, почувствовали необходимость

изображать окружающий мир на поверхности. Они рисовали всё, что видели: животных,

природу, охотничьи сцены. Для рисования они использовали что-то похожее на краски,

сделанные из натуральных материалов. Это были земляные краски, древесный уголь,

чёрная сажа. Кисточки делали из волос животных, либо просто рисовали пальцами.

Историческая живопись - жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и

включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также

мифологические, библейские и евангельские картины.

Изображает важные для отдельного народа или всего человечества события

прошлого. Сюжетом зачастую является не реалистическое представление прошедших

событий, а преднамеренное их прославление с целью создания исторического мифа

.

В данной работе нами изучена основная литература по теме. Проанализировали

литературу по теме работы. Рассмотрены работы живописцев разных эпох. Составили

викторину «История в произведениях живописи».

14

Список литературы

1.

Русская историческая живопись. До октября 1917 г. Альбом. М., 2002

2.

Верещагина А. Г. Художник, время, история. Очерки русской исторической живо-

писи XVIII – начала XX в. Л., 2006

3.

Зименко В. М. Советская историческая живопись. М., 2005

4.

Кузнецова Э. В. Исторический и батальный жанр. М., 2002

5.

Русская историческая живопись. До октября 1917 г. Альбом. М., 2002

6.

Ракова М. М. Русская историческая живопись середины XIX в. М., 2005

Приложение

15

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и

архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств

И. Акимов «Великий князь Святослав,

целующий мать и детей по возвращении

с Дуная в Киев» (1773)

К.Флавицкого «Княжна Тараканова Н. Ге «Петр допрашивает царевича

Алексея» (1871),

в Петропавловской крепости во

время наводнения", (1864),

16

И. Репина "Иван Грозный и сын его Иван" (1885).

"Переход Суворова через Альпы" (1899)

.

Суриков

«Покорение Сибири Ермаком «Боярыня Морозова»

Тимофеевичем»

17

«Демон сидящий» самый известный из Демонов Врубеля.

«Заморские гости», Н. К. Рерих.

Пейзаж с радугой - Сомов К. А. Сомов К., картина "Дама и арлекин

18

А. Дейнеки "Оборона Петрограда" (1928), А. Герасимова "Ленин на трибуне" (1929)

П. Корин (1942), А.Бубнова "Утро на Куликовом поле" (1943),

"Александр Невский" (1942),

19