От барокко к классицизму: клавирное творчество К.Ф.Э. Баха.

Виногреева Марина Борисовна

Федеральное государственное бюджетное

образовательное учреждение высшего образования

«Луганская государственная академия культуры и искусств

имени Михаила Матусовского» (Академия Матусовского)

преподаватель высшей категории ПЦК «Фортепиано»

Сохранились высказывания И.С. Баха, в которых он оценивал достоинства и

недостатки своих сыновей Иоганна Кристиана, Карла Филиппа Эммануила, Вильгельма

Фридемана. Ничего не сохранилось об Иоганне Кристофе Бахе, служившего при дворе

герцога Бюккебургского.

Немецкий публицист и издатель второй половины 18 века Крамер писал в книге

«Человеческая жизнь» (Киль, 1792 г.): «Бах умел быть беспощадным в своих оценках,

даже о собственных сыновьях». Об Иоганне Кристиане, который писал скорее для

любителей, чем для знатоков оперы с арперджиатурами и арфообразными басами, он

говаривал: «Мой Кристиан – глупый парень, так что уж он-то наверняка когда-нибудь

добьётся в жизни счастья».

Карл Филипп Эммануил отцу не нравился. Он заранее предвидел, что в зрелом

возрасте сын обнаружит склонность к известной легкости, доступности и к галантному

стилю. Даже когда он стал работать у Фридриха Великого, Иоганн Себастьян говорил:

«Это берлинская лазурь! А она выцветает!» Но Вильгельмом Фридеманом он был

доволен. «Вот сын мой возлюбленный – говорил И.С.Бах, – в нем мое благословение».

Карл Филипп Эммануил, которого называли «берлинским» или «гамбургским»

Бахом, родился 8 марта 1714 года в Веймаре. Он второй сын Иоганна Себастьяна и

Марии Барбары. Когда Филиппу Эммануилу было 6 лет, мать умирает. Первым и

единственным учителем музыки Филиппа Эммануила был отец, который, впрочем, не

считал нужным специально готовить к карьере музыканта сына – левшу, игравшего

только на клавишных инструментах (более подходящего преемника Иоганн Себастьян

видел в своём первенце – Вильгельме Фридемане).

По окончании Лейпцигской школы св.Фомы, Карл Филипп изучал право в

университетах Лейпцига и Франкфурта на Одере. В 1738 году, в возрасте 24 лет, он

получил степень, но сразу же оставил карьеру юриста и посвятил себя музыке. Через

несколько месяцев Карл Филипп поступил на службу к Фридриху II Прусскому, тогда

кронпринцу, и после его восшествия на престол стал членом королевского двора. К этому

времени Карл Филипп стал одним из известнейших клавирных исполнителей, а среди его

сочинений (начиная с 1731г.) было уже более 30 клавирных сонат и концертных

произведений.

Король Фридрих слыл просвещённым монархом. Вскоре после его коронации в

Берлине был построен оперный театр. Однако, вся придворная музыкальная жизнь до

мелочей регламентировалась вкусами короля. Вкусы же эти были своеобразны:

король-меломан не терпел церковной музыки и фугированных увертюр. Всем родам

музыки он предпочитал итальянскую оперу, всем видам инструментов – флейту, всем

флейтам

–

свою

флейту

(слова

К.Ф.Э.

Баха).

Обязанностью

Эммануила

было

аккомпанировать королю. Эта однообразная служба лишь изредка прерывалась какими-

либо происшествиями. Одним из них был приезд в 1747г. к прусскому двору И.С. Баха.

Он своим искусством клавирной и органной импровизации буквально потряс короля,

который по случаю приезда старого Баха отменил свой концерт. После смерти отца

К.Ф.Э. Бах бережно хранил доставшиеся ему по наследству рукописи и вместе с

Вильгельмом Фридеманом готовил к изданию «Искусство фуги».

1

Обстановка

придворной

службы

очень

тяготила

«берлинского»

Баха.

Его

многочисленные сочинения не были оценены по достоинству. Хотя в литературно-

художественных сферах Берлина Карл Филипп общался с драматургом Готхольдом

Лессингом,

философом

и

писателем

Мозесом

Мендельсоном (дедом

Феликса

Мендельсона), поэтом Иоганном Гляймом. Но в то же время, он не находил в этом городе

применения своим силам. Единственный его труд, получивший признание в те годы, –

теоретический: «Опыт истинного искусства игры на клавире» (1753-1762). В 1767 году

Филипп Эммануил с семьей переехал в Гамбург и до конца жизни обосновался там, заняв

по конкурсу пост городского мюзикдиректора (после смерти Г.Ф. Телемана, своего

крестного отца, долгое время находившегося на этой должности). Став «гамбургским

Бахом, Карл Филипп добился полного признания, такого, которого ему не хватало в

Берлине. Он возглавляет концертную жизнь Гамбурга. В этом городе его окружают

художники, историки, писатели. Его друзья, участники пред романтического движения

Германии «Sturm und Drang» – «Буря и натиск». Это Клопшток, Герстенберг, Клаудис,

Фосс. В их стихах и пьесах говорится об освобождении личности от аскетизма и

ханжества. Музыку Карла Филиппа «Штюрмеры» считают родной сестрой их поэзии.

«Клопштоком, говорившем звуками вместо слов», назвал Карла Филиппа один из

современников. Слава Карла Филиппа переходит границы немецкоязычных стран. С ним

переписывается Д. Дидро. В Австрии его музыкой восторгается Й. Гайдн. По «Опыту

истинного искусства» композитор и органист Нефе обучает Л. ван Бетховена. Историк

музыки Чарльз Берни посещает Карла Филиппа, слушает его импровизации на

зильбермановском инструменте. И в «Музыкальных путешествиях» (путевых заметках о

состоянии музыки в современной Европе) он пишет: «К.Ф.Э. Бах – лучший и наиболее

искусный художник в области выразительности…Он владел всеми стилями, но выше

всего он замыкался в выразительном стиле. Он и Доменико Скарлатти, оба сыновья

знаменитых композиторов, осмелились идти по новым дорогам. Карл Филипп опередил

свой век».

В Гамбурге Бах много пишет, много выступает как солист и дирижер, руководит

исполнением ораторий, инструментальных концертов разных авторов. Вступает в

переписку с Форкелем и сообщает много ценных сведений об отце. Умирает в 1788 году в

возрасте 74 лет, окруженный славой и почетом.

К.Ф.Э. Бах оставил очень внушительное наследство: 18 симфоний,50 клавирных

концертов, 9 концертов для других инструментов, около 400 сочинений для клавира соло,

60 дуэтов, 65 трио, квартетов и квинтетов, 290 песен, около полусотни хоров, а также

кантаты и оратории.

К.Ф.Э. Баху было суждено жить в переходную эпоху, когда в музыке намечались

новые пути, связанные с поисками её внутренней сущности. Главную заслугу Филиппа

Эммануила

современники

видели

в

создании

музыки

«выразительного»

или

«чувствительного» стиля. Эстетическим идеалом эпохи «Бури и натиска» 70-80 годов

18 века была в музыке красота, трогающая сердце. Музыкант того времени должен был

приобщать слушателей к своим волнениям и переживаниям, в музыке был культ чувства.

Филипп Эммануил сочувствовал вкусам того времени, отвергая усложнённость. Но он не

стремился следовать всем новинкам моды, как Иоганн Кристиан, не опускался до

легковесности. Филипп Эммануил проводил чёткую грань между музыкой, которая

должна нравиться всем, и музыкой, которая адресована знатокам. Он писал коллеге:

«В вещах для печати предназначаемых, т.е. для всех и каждого, будьте менее искусными и

давайте более сахару». И он сам писал музык двух родов. Именно в музыке для знатоков

были его замечательные находки, повлиявшие на Гайдна, Моцарта и Бетховена. Прусские

сонаты поразили воображение Й. Гайдна. Он говорил: «Тот, кто меня хорошо знает,

поймёт, сколь многим я обязан Эммануилу Баху». Моцарт изучает произведения Баха и

его суждение ещё более категорично: «Он наш отец, мы все его дети; всем, что только

умеем, мы обязаны ему». Бетховен преклоняется перед Эммануилом Бахом. В письме к

2

Гертелю он пишет: «Из фортепианных сочинений Эммануила Баха у меня имеется лишь

несколько вещей, и некоторые из них несомненно должны служить каждому подлинному

художнику не только в качестве предмета высокого наслаждения, но и как материал для

изучения» (26.06.1809г.). Такую известность Карл Филипп заслужил в основном

благодаря своим клавирным сонатам, которые открыли важную эпоху в развитии

музыкальных форм. Эти сонаты интересны свободой и разнообразием в строении; они

отличаются от произведений как Итальянской, так и Венской школ, приближаясь скорее к

циклическим и импровизационным формам, которые стали стандартом спустя несколько

поколений. Его произведения полны изобретательности и непредсказуемости, они

насыщены широким спектром эмоций. Но в 19 веке музыку К.Ф.Э. Баха поглощает

забвение, так как та простота и изысканность, которыми наслаждались в 18 веке, уже не

отвечала новым вкусам. Теперь от искусства ждали глубины мысли и чувства. В чувства

романтики

вкладывали

более

сложное

и

противоречивое

содержание,

чем

их

предшественники.

Сентиментальная

чувствительность

казалась

теперь

наивной

и

поверхностной. Гомофонная музыка в виде «галантного» или «чувствительного» стилей

хорошо передавала сердечное томление и восторг, выражала человеческое «я». Но

музыкантам, сменивших баховских сыновей и их ровесников, было мало «трогать сердца

людей своей музыкой». Уже Моцарт и Бетховен, взяв лучшее из музыки Карла Филиппа,

почувствовали

необходимость

вернуться

к

полифонии,

к

старинному

искусству

контрапункта.

Принято различать два периода творчества Филиппа Эммануила: берлинский

(1738-1768г.г.) и гамбургский (1768-1788г.г.). Наиболее значительное произведение

берлинского периода – Магнификат, в котором заметно влияние И.С. Баха. Само слово

Магнификат означает «Величает душа моя Господа». Это славословие Деве Марии. Так

же в Берлине К.Ф.Э. Бах сочинил Пасхальную кантату, 8 симфоний, которые называют

«берлинскими», концерты для клавесина, вокальные сочинения (кантаты, оратории),

очень много сочинений для клавира, в основном сонаты. В Гамбурге по заказу

небезызвестного барона Готфрида ван Свитена, будущего покровителя

Моцарта и

Гайдна, в 1772 году были сочинены 6 симфоний. Их нередко называют «Гамбургскими

симфониями». Ещё 4 симфонии были изданы Бахом в 1780 году с посвящением

кронпринцу Пруссии Фридриху Вильгельму. Все симфонии

Филиппа Эммануила

отличались индивидуальным творческим почерком. В Гамбурге Бах начал большое

внимание уделять церковной музыке. В этот период он написал ораторию «Израильтяне в

пустыне», 20 пассионов, около 70 кантат, литаний, мотетов и других произведений на

духовную тематику.

Последние десятилетия жизни принесли К.Ф.Э. Баху всемирную известность.

Современники признавали его не только одним из лучших когда-либо живших клавирных

композиторов, но и лучшим исполнителем в отношении выразительности. В Гамбурге с

новой силой проявился его талант композитора-лирика и исполнителя собственной

музыки. Ч. Берни писал об игре Баха: «В патетических и медленных частях всякий раз,

когда ему надо было придать выразительность долгому звуку, он умудрялся извлекать из

своего инструмента буквально вопли скорби и жалобы, какие только возможно получить

на клавикорде, и, вероятно, только ему одному».

Для клавира К.Ф.Э. Бахом были написаны более 200 сонат, свыше 50 концертов, а

также пьесы: фантазии, рондо, вариации. Жанру клавирной сонаты Филипп Эммануил

уделял особое внимание и сонаты представляют наибольшую ценность в клавирном

творчестве. Образная яркость, творческая свобода композиции его сонат свидетельствуют

как о новаторстве, так и об использовании музыкальных традиций недавнего прошлого

(например, имровизационность – как отголосок органного письма И.С. Баха). Тем новым,

что внёс Ф.Э. Бах в клавирное искусство, был особый тип лирической кантиленой

мелодики, близкий художественным принципам сентиментализм.

3

К берлинскому периоду относятся более 100 сонат, наиболее известные из них: «6

прусских сонат» Wg 48, посвящённые Фридриху и «6 вюртембургских сонат» Wg 49,

посвящённых графу Вюртембургу. В этих сонатах уже намечаются новаторские черты

композиторского

письма:

гибкий,

изменчивый

ритмический

рисунок,

необычные

сочетания в гармониях, поиски фактурных изменений. Но во всем присутствует дух

импровизационности. В более поздних сонатах появляется яркий, контрастный тематизм,

часто используется виртуозная, токкатная фактура. В некоторых сонатах – драматический

и эмоциональный размах (соната B-dur 1784г.), иные – лирико-пасторальные (соната

E moll 1765г.). По форме сонаты представляют собой трехчастный цикл с медленной

средней частью. Первая часть, обычно, миниатюрное классическое сонатное allegro.

Сонаты встречаются и сложные развёрнутые, и простые, близкие по схеме к старинной

сонате. Рондо, фантазии и вариации появляются в гамбургский период. Эти произведения

имеют импровизационный характер, хотя в рондо присутствуют и элементы сонатности.

Интересны 12 вариаций на тему испанской фолии 1778 г. Тема испанской фолии, что

означает «безумие», «помешательство», появилось ещё в 15 веке, и пользовалась

необычайной популярностью. Многие композиторы сочиняли на эту тему вариации.

Многие произведения Филиппа Эммануила исполняются как на клавесине, так и на

фортепиано. И.С. Бах скорее всего не придавал большого значения принадлежности

произведения тому или иному инструменту. В отличие от своего отца, Карл Филипп

обладал прекрасным практическим знанием фортепиано. Он близко познакомился с

зильбермановскими инструментами, когда служил у Фридриха Великого. Но следует

учесть, что раннее фортепиано значительно отличалось от настоящего по тембру и силе

звука. Филипп Эммануил в своём клавирном творчестве уже обращается к новому

инструменту, но также продолжает писать музыку одновременно и для клавесина.

Существует двойной концерт для клавесина и пианофорте с оркестром Es-dur,

написанный в 1788 году. О фортепиано Филипп Эммануил говорит как об инструменте,

имеющем много преимуществ, но требующему специального обучения. Предпочтение все

же отдаёт клавикорду и клавесину. Особенно – клавикорду.

В гамбургский период, начиная с 1779 года, Филипп Эммануил выпускает 6

сборников под названием «Собрания сонат, рондо, фантазий для знатоков и любителей».

Только первый выпуск был им создан для клавесина, остальные 5 – для фортепиано.

Публикация Филиппом Эммануилом написанного им труда об игре на клавишных

инструментах «Опыт об истинном искусстве игры на клавире», принесла ему большую

известность как педагогу и теоретику. Этот труд оказал большое влияние на

современников и лег в основу педагогических методов Клементи и Крамера. Содержание

этого труда – это синтез традиции клавирного искусства разных национальных школ. В

этой работе Бах говорит о проблемах исполнения. Главное для исполнителя – это

содержание произведения. «В чем заключается хорошее исполнение?- писал Филипп

Эммануил - Ни в чем ином, как в умении донести до слуха посредством пения или игры

на инструменте истинное содержание музыки и её аффект».

Филипп Эммануил был приверженцем теории аффекта, которая возникла ещё в

эпоху Возрождения, но получила широкое распространение лишь в 17-18 веках, благодаря

философам-рационалистам. Аффект – это бурная кратковременная эмоция, возникающая

на сильный раздражитель. Филипп Эммануил считал, что главная задача исполнителя, -

донести до слушателя те аффекты, которые содержатся в музыкальном произведении. Он

писал: «Музыкант может растрогать слушателей, если будет растроган сам; поэтому он

должен уметь проникнуться теми аффектами, которые хочет возбудить у слушателей».

В трактате Филипп Эммануил, помимо обще эстетических положений, подробно

излагал конкретные исполнительские рекомендации. Он требовал отчётливости и ясности

в звучании и во фразировке, а также «округленности, чистоты и певучести» в пассажах.

Особое значение придавал украшениям, которые в те времена рассматривались, как

неотъемлемая часть музыкального языка. Специальному рассмотрению подвергался

4

каждый из приёмов исполнения. Приемы staccato, non legato, legato трактовались как

средства

выразительности,

наделённые

определенным

эмоциональным

смыслом.

Артикуляцию Филипп Эммануил связывал с темпом. Оживленный характер Allegro

достигался, по его мнению, отрывистым способом игры, а нежность Adagio –

выдержанными, связными нотами. Большое внимание в руководстве Бах уделяет

положению руки на клавиатуре, её эластичности и пианистической свободе. Также

говорит о напряжении руки, возникающем из-за ограничения применения первого пальца.

Именно он даёт ключ, по мнению Филиппа Эммануила, к всевозможным изменениям

аппликатуры. В «Опыте» также рассматриваются правила гармонии, цифровки баса и

импровизации. Именно в ней Филипп Эммануил видел непосредственную форму

передачи чувств. «Пение на инструменте» Бах считал самым сложным для исполнения, в

отличие от технических трудностей. Певучая мелодия требует большей затраты труда.

Филипп Эммануил советовал исполнителям не злоупотреблять быстрыми темпами и

прежде всего думать о содержании музыки. Он писал: «Если при исполнении слышен

каждый звук, если все ноты с соответствующими им хорошими «манерами» играются

непринуждённо, в нужное время, с необходимой силой звука, точно соответствующей

содержанию произведения, то можно сразу сказать, что это хорошее исполнение». При

передаче сильных страстей, исполнитель не должен преувеличивать силу звука, а также

задерживать звуки дольше, чем нужно.

При

игре «rubato», Бах предлагал не меняя общего движения «…допускать

красивые погрешности против такта. Играть так, чтобы одна рука играла словно без такта,

в то время как другая строго следовала бы такту». В «Опыте» говорится также об

искусстве аккомпанемента. Хороший аккомпаниатор – это тот, кто умеет разбираться в

содержании произведения, слышит его общее звучание, главную партию, не затмевает

блеска солиста, а помогает ему. Подводя итог, Бах пишет: чтобы аккомпанировать с

тактом, нужна настоящая музыкальная душа, хорошая голова и доброжелательность».

Размышляя о музыкальном воспитании, Филипп Эммануил писал: «Надо выбрать из всех

родов музыкальных произведений настоящие шедевры, показать в них любителям все

новое, смелое, прекрасное». По мнению Ф.Э. Баха, чтобы научиться хорошему

исполнению, нужно слушать хороших музыкантов, в особенности певцов и учиться у них

пению на инструменте.

Требования К.Ф.Э. Баха стали хрестоматийными и с самыми незначительными

коррективами воспроизводились в трактатах второй половины 18 века. Сейчас они также

современны, как и в прошлые века.

Музыка

К.Ф.Э.

Баха

очень

долгое

время

была

мало

востребована.

Она

воспринималась, с одной стороны, как развитие традиций его предшественников, с

другой, – как переходное явление, предвосхищавшее творчество венских классиков.

После долгого забвения, которое длилось почти век, к музыке Филиппа Эммануила

начал возрождаться интерес. Видный немецкий пианист и дирижёр Ганс фон Бюлов стал

первым, кто вернул публике музыку К.Ф.Э. Баха. Ганс фон Бюлов в 1860 году напечатал

6 сонат Карла Филиппа, но с добавлением своей фактуры. И только с 60-70 годов XX века

музыка К.Ф.Э. Баха, его теоретическая и педагогическая деятельность получают полное

признание на Западе.

О сыне Иоганна Себастьяна выходят книги и монографии,

посвящённые его жизни и творчеству.

Новая жизнь творений Филиппа Эммануила началась в 1960-х годах, когда

Гельмут Кох изучил и записал его симфонии, а Гуго Руф записал его клавирные сонаты.

Камерный оркестр Берлина «К.Ф.Э. Бах», под руководством Хартмута Хенхена,

осуществил записи полного цикла симфоний. Миклош Шпаньи, венгерский пианист и

органист, специалист по историческому исполнительству на инструментах 18 века,

приступил к записи полного собрания сочинений К.Ф.Э. Баха. Он выпустил 30 дисков, где

многие произведения исполняются на инструментах 18 века, таких как клавикорд и

тангентенфлюгель.

5

В России же к музыке Филиппа Эммануила нет такого интереса. Хотя ещё в конце

19 века, в курсе лекций по истории фортепианной литературы в Петербургской

консерватории А.Г.Рубинштейн говорил: «Так о Ф.Э. Бахе говорят, что родился тогда-то,

умер тогда-то, писал сонаты, написал руководство к исполнению и экспрессии в

фортепианной музыке. И больше ничего. А между тем, для нас (с точки зрения

фортепианной музыки) он – величайший композитор. Он создал форму сонаты, он имел

сильное влияние на последующих композиторов». А также: «Какая богатая фантазия,

какой размах! Как первозданно и притом очаровательно!». Сам А.Г. Рубинштейн из

32 лекций по новому тогда предмету, уделил одну лекцию полностью Ф.Э. Баху, исполнив

при этом 6 сонат, 5 фантазий, 4 рондо и другие пьесы. Но заветы великого пианиста не

выполнены, музыка Ф.Э. Баха редко исполняется и редко используется в педагогической

практике, мало издаётся. А ведь у Баха много самобытных сочинений с яркой,

своеобразной музыкой. Его сонаты, рондо, фантазии, вариации могут быть прекрасным

педагогическим материалом, на котором могут приобретаться ценные пианистические

навыки.

Список литературы:

1. Алексеев А. История фортепианного искусства Часть 1. М.,1988.

2. Аронов А. Динамика и артикуляция в фортепианных произведениях Бетховена. В

кн.: Как исполнять Бетховена. М., 2004.

3. Бах К.Ф.Э. Опыт истинного искусства клавирной игры. С.-П.,2005.

4. Берни Ч. Музыкальные путешествия. М., 1967.

5. Кац Б. Сыновья своего отца. В кн.: Времена – люди – музыка. Л.,1988.

6. Копчевский Н. Клавирная музыка. М., 1986.

7. Розанов И. Предисловие к сонатам для фортепиано К.Ф.Э.Баха, тетради 1 и 2,Л.,1988.

8. Рубинштейн А. Лекции по истории фортепианной литературы. М., 1974.

9. Шульце Х.-Й. Документы жизни и деятельности И.С.Баха. М., 1980.

10. Юровский А. Предисловие к избранным фортепианным сочинениям Ф.Э.Баха.

М.,1947.

6