Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Детская школа искусств Белокалитвинского района

Методический доклад
преподавателя высшей квалификационной категории 
Братышевой Людмилы Николаевны
"Основные проблемы звукообразования в классе балалайки 
на начальном этапе обучения"

г. Белая Калитва
2019 год
Оглавление

1.Введение. Значение возрождения старинных русских народных инструментов в музыкальном мире. 

2.  Основные проблемы звукообразования в классе балалайки.

3.Основные способы звукообразования на балалайке.

4.Список используемой литературы.

1. Введение
Своим возрождением балалайка и домра обязаны Василию Васильевичу Андрееву - талантливому музыканту, создателю первого оркестра русских народных инструментов. На основе распространенных образцов  он реконструировал балалайку, создав совершенно новый инструмент, отвечающий требованиям того времени. Причем, модернизированная Андреевым балалайка, не только сохранила, но и усилила красоту, яркость присущего ей народного колорита. Василий Васильевич создал ансамбль балалаек, а затем оркестр, которому впоследствии было присвоено звание Первого русского народного оркестра. Его традиции, опыт, репертуар послужили основой, явились примером для народных оркестров, созданных во многих городах и селах  нашей страны. Популярность инструментов оркестра была настолько велика, что в различных странах создавались свои оркестры по типу андреевского. Консерватории Парижа, Лондона и Берлина открыли специальные классы игры на домре и балалайке. В Лондоне с 1909 г. по 1916 г. существовал народный оркестр, руководителем которого был ученик и участник оркестра Андреева А.С.Чагадаев.
Активная концертная деятельность оркестра, организация В.В.Андреевым балалаечных курсов играли огромное пропагандистское значение в популяризации народных щипковых инструментов в России. Балалайка постепенно усовершенствовалась, и сейчас мы имеем прекрасную возможность играть на хороших концертных инструментах.
В последнее время уровень исполнительства на балалайке необычайно возрос. Игру современных исполнителей отличает высокая культура и виртуозное мастерство. Их концертные программы содержат оригинальные сочинения современных композиторов, виртуозные обработки народных песен и танцев, а также переложения произведений мировой и отечественной классики. Расширение и усложнение репертуара привели к усовершенствованию исполнительской техники балалаечников, появлению новых приемов игры, существенно обогативших выразительные возможности инструмента. 

2. Основные проблемы звукообразования в классе балалайки
Начальный период обучения - это закладка фундамента многогранного комплекса знаний, умений и навыков, необходимого в дальнейшей деятельности музыканта. Как раз период обучения в музыкальной школе является самым проблемным. Основные проблемы можно увидеть в следующем:
- в приспособлении к инструменту;
- в установлении игрового контакта рук с инструментом;
- в искусстве звукообразования.
Очень важно с первых уроков привить ребенку любовь к инструменту. Игра на балалайке должна доставлять удовольствие начинающему музыканту. Большое значение имеет качество инструмента. Хороший инструмент должен иметь сильный звук приятного тембра,ровный по всему диапазону. При извлечении отдельных звуков щипком звучание должно быть продолжительным. Появление дребезжащих и звенящих призвуков при любой динамике звукоизвлечения недопустимо. Зто не доставит удовольствия ни исполнителю, ни сушателям. Хороший инструмент, как правило, имеет красивый внешний вид и удобен для игры. Размер его должен соответствовать физическим данным учащегося. Самым  маленьким музыкантам рекомендуется обучаться на балалайках уменьшенных размеров, но, к сожалению приобрести их весьма проблематично. Альтернатива - инструмент под заказ с более узким грифом(ученический). Удобство игры во многом зависит от грифа инструмента. Он должен быть прямым. Ладовые пластины - одинаковой высоты и тщательно отшлифованы, а их концы не должны выступать за кромки грифа. Чтобы ребенок получал удовольствие от общения с инструментом, а не болевые ощущения, необходимо проконтролировать высоту подставки для струн и силу натяжения струн. Для начинающих рекомендуются струны среднего натяжения и не очень высокие подставки. Все это обеспечит комфортные условия для обучения игре на инструменте.
Также на качестве звучания инструмента отражаются его малейшие неисправности, возникшие из - за неправильного хранения. В сыром помещении инструмент расклеивается, а его металлические части ржавеют. Не следует держать балалайку и в слишком сухом месте, на солнце, вблизи отопительных приборов. В этом случае инструмент рассыхается, дека и корпус лопаются. Для предохранения от пыли и сырости рекомендуется хранить его в чехле. После игры необходимо тщательно протереть струны, гриф и деку, особенно возле подставки, сухой мягкой тканью. Колковую механику следует хотя бы раз в год смазывать машинным маслом. При длительном хранении инструмента без использования натяжение струн следует ослаблять. Все эти меры значительно увеличат срок эксплуатации  и обеспечат качественное звучание инструмента. 
Одна из проблем в обучении игре на балалайке как с начинающими, так и с детьми более старшего возраста - болевые ощущения при контакте с инструментом. Основная физическая нагрузка при игре на балалайке ложится на указательный палец правой руки( и чуть меньше - на большой). Выносливость пальца не безгранична и при интенсивной работе на инструменте рабочая часть ногтя и подушечки пальца могут настолько сбиться, что занятия становятся невозможными. Такие же проблемы могут возникнуть и при несистематических занятиях или при игре сразу же после мытья рук, когда пальцы увлажнены. Чтобы не подвергать указательный палец слишком большой нагрузке во время длительных занятий, полезно использовать не только указательный, но и средний палец. Иногда при подготовке к конкурсам и концертным выступлениям я разрешаю обматывать указательный палец мозольным лейкопластырем. Не очень удобно играть, но зато мы можем многократно отрабатывать проблемные места в тексте, не травмируя при этом палец. Если я замечаю, что есть опасность сбить пальцы, а впереди ответственное выступление, то советую практиковать это в домашних занятиях. У этой проблемы две крайности - несистематические  и слишком интенсивные занятия. После сна или сильного переохлаждения, после длительного перерыва в занятиях не рекомендуется играть в полную силу, так как это может привести к перенапряжению мышц обеих рук. Перед началом игры мышцы рук необходимо "разогреть" с помощью гимнастических упражнений или разыгрывания. 
Огромное значение для успешного обучения начинающего музыканта имеет посадка юного балалаечника. Правильная посадка должна отвечать двум требованиям: устойчивости инструмента и свободе игровых движений. Садиться следует примерно на середину сидения стула, ноги ставить устойчиво на пятки, причем левую выдвинуть немного вперед. Пятки отставить одну от другой на ширину чуть меньше ладони, носки слегка развернуть. Расстояние между коленями - ширина ладони. При посадке ученика необходимо учитывать его физические данные. Целесообразно использовать стулья и подставки для ног разной высоты. Балалайку необходимо расположить так, чтобы ее было удобно держать, используя четыре точки опоры инструмента:
- нижний угол корпуса между бедер. При этом балалайка слегка развернута вправо. Чтобы инструмент не выскальзывал, необходимо под корпус подкладывать поролон или нескользкие ткани;
- вторая точка создается при опоре верхнего угла инструмента о правую нижнюю часть грудной клетки играющего;
- третья образуется после того, как играющий располагает плечо правой руки на верхнем углу балалайки так, что тот оказывается закрепленным между корпусом и плечом играющего;
- четвертая точка опоры - подвижная. Она связана с пальцами левой руки и грифом. Гриф одной стороной опирается на нижнюю часть основной фаланги указательного пальца и придерживается стыком основной и ногтевой фаланг большого пальца с другой стороны.
Головка грифа должна находиться на уровне левого плечевого сустава играющего. Плечевая часть левой руки свободно располагается вдоль корпуса учащегося, не прижимаясь к корпусу, но и не отдаляясь далеко от него. При правильной постановке левой руки расстояние грифа от корпуса играющего определяется положением локтевого сустава под углом примерно 90 градусов. Кисть левой руки должна находиться в естественном свободном положении, когда тыльная сторона ладони и предплечье образуют прямую линию с небольшим разворотом в сторону мизинца. 
От того, насколько комфортно учащийся будет чувствовать себя с инструментом, зависит свобода игровых движений, а, следовательно, и качественное звучание балалайки.  

3.Основные способы звукообразования на балалайке.
Все многообразие приемов игры на балалайке основано на двух способах звукообразования - щипковом и ударном.
 	Начинаю обучение с игры щипком - пиццикато большим пальцем.  Обычно использую небольшие ритмические упражнения на открытых струнах и детские песенки на одном звуке. На этой стадии обучения обычно возникают проблемы с постановкой правой руки. Необходимо научить ребенка играть в районе 24 лада. У некоторых учащихся существует тенденция к смещению руки в сторону подставки. А это совсем другой тембр звука -более резкий. Другая проблема - смещение руки в сторону грифа, что тоже недопустимо. Пока учащийся играет на открытых струнах, у него есть возможность контролировать постановку правой руки. При игре пиццикато большим пальцем  нужно следить за тем, чтобы во время извлечения звука большой палец не сгибался и не прогибался, а находился в упругом состоянии, необходимом для преодоления натяжение струны. Остальные  пальцы правой руки опираются подушечками на край корпуса балалайки. При игре щипком очень важно научить учащегося слушать себя, контролировать, чтобы звук не был очень резким(не дергать струны) или очень тихим. При извлечении звуков на открытых струнах левая рука должна находиться в районе первого лада. С самого начала необходимо следить за положением обеих рук играющего.
В игре левой рукой есть тоже ряд проблем: призвуки, "недожимы". Необходимо привить навык ставить пальцы левой руки на подушечки ближе к металлическому порожку. Важно уже на первоначальном зтапе обучения воспитывать важнейший принцип техники левой руки балалаечника - принцип подготовки пальцев. Чтобы выработать привычку к подготовке пальцев, необходимо оставлять отыгравшие пальцы на струне на своих прежних местах, имея в виду последующее обратное движение мелодической линии. Особое внимание следует уделить большому пальцу левой руки. Он выполняет ряд функций: является одной из точек опоры, служит своего рода шарниром при скольжении кисти по грифу и сам прижимает струны. С первых уроков следует контролировать, чтобы он свободно располагался на верхней кромке грифа, не цепляясь за нее и не выдвигаясь слишком высоко по отношению к плоскости грифа. Прижимать струны большим пальцем нужно плотно, но не с чрезмерной силой. И обязательно контролировать, чтобы в этот момент ученик не приподнимал левое плечо.
Более сложный прием игры - бряцание. Для успешной игры бряцанием необходимо обеспечить рациональное исходное положение правой руки и наклон корпуса балалайки к туловищу играющего. Конечно, основная проблема - свобода движений предплечья и кисти. Свободная кисть - зто залог успеха в освоении более сложных приемов игры. На начальной стадии освоения приема, как правило, удары снизу бывают несколько слабее ударов сверху, и учащиеся стараются ликвидировать эту разницу, закрепляя лучезапястный сустав и суставы указательного пальца. Этого допускать нельзя. При начальном изучении приема достаточно лишь слегка задевать струны при движении вверх, а все внимание следует сосредоточить на освоении свободных движений предплечья и кисти. В дальнейшем необходимо выровнять чередующиеся удары увеличением упругости фаланги указательного пальца при ударе снизу более активным и глубоким зацепом струн.

 4. Список используемой литературы.
1. Александров А. Школа игры на трехструнной домре. 
2. Говорушко П. Методика обучения игре на народных инструментах.
3.Нечепоренко П. Школа игры на балалайке.
4. Петрушин В. Музыкальная психология.
5. Чунин В. Русская домра — проводник в мир музыки.